quarta-feira, 15 de novembro de 2023

Quinteto feminino protagoniza musical em homenagem a Djavan

“Djavanear - Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” é um musical não convencional e pra lá de sedutor
Cenas de Djavanear - Um Tanto Flor,Um Tanto Mar
 Foto: Divulgação


Por Mera Teixeira @merateixeira

O samba, o blues, o jazz e o que há de melhor na música de Djavan estão no palco do Teatro Itália Bandeirantes, em São Paulo. “Djavanear - Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” é um espetáculo sublime, cheio de leveza, de afeto e bonito de se ver.  Musical que celebra a obra de Djavan com olhares femininos, tem um quinteto afinadíssimo, formado por Karen Julia, Leila Maria, Mattilla, Paula Santoro e a estreante de palco, Tontom Périssé, filha de Heloisa Perissé.

O novo espetáculo traz 40 músicas do artista alagoano Djavan, com um diferencial em relação aos demais da linha de teatro musical. Este não narra a biografia dos 74 anos do artista – o foco é a canção, poesia e amor.  "Desde 2018, estou em busca de construir musicais que não sejam óbvios, como as biografias contadas. A ideia é homenagear a criação e, consequentemente, as obras desses artistas", conta o idealizador e produtor Eduardo Barata que, para esta missão, convidou o jornalista, escritor e pesquisador musical Mauro Ferreira, com auxilio de Regina Miranda.  

Barata dá sequência à série de musicais não convencionais, iniciada com as recentes e bem-sucedidas montagens de "Admirável Sertão de Zé Ramalho" e "Noel Rosa: Coisa Nossa". Em “Djavanear - Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” há destaque também para os belos figurinos de Luiza Marcier, que ajudam a contar a história com elegância.


Cenas de Djavanear - Um Tanto Flor,Um Tanto Mar/ Foto: Divulgação

Serviço:

"Djavanear -Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” 

Teatro Itália Bandeirantes 

Avenida Ipiranga 344, centro/SP/SP

Sexta, 20h; sábado, 18h e 20h; domingo,16h e 18h. 

Em cartaz até o dia 26/12


quarta-feira, 8 de novembro de 2023

O Festival MasterChef Brasil Beto Carrero aterrissou em São Paulo

A quarta edição do festival exibe uma deliciosa culinária que viaja pelo mundo

 

Foto: Divulgação

Por Mera Teixeira (@mera.teixeira)

 

O encontro de dois gigantes do marketing tem agradado ao universo de entretenimento e gastronomia. A parceria bem-sucedida do programa MasterChef da Band e Beto Carrero World já dura um bom tempo.

O festival de gostosuras entre a dupla foi apresentado com exposição imersiva à imprensa na terça-feira (07/11) no Shopping Vila Olímpia (SP), sob o comando da jornalista Ana Paula Padrão com a presença da equipe do parque Beto Carrero World.

Essa é a quarta edição do Festival MasterChef Brasil Beto Carrero e faz parte das atrações do maior parque temático da América Latina, situado na Penha (SC). No cardápio que representa o Brasil e outros países, há uma variedade de pratos e drinks alcoólicos e sem álcool criados pelos melhores chefes do mundo.

‘O Outro Borges’ chega ao Teatro Paulo Autran nesta quinta-feira

 A jornalista e atriz Helô Cintra Castilho e o ator Marcello Airoldi estão no elenco

Foto: Divulgação

Um espetáculo promissor. Nesta quinta-feira (09/11), às 21h, no Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, estreia ‘O Outro Borges’, espetáculo inspirado na vida e obra do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), expoente do realismo fantástico latino-americano.

Com texto de Samir Yazbek e direção de Marcelo Lazzaratto, ‘O Outro Borges’ traz no elenco André Garolli, Chiara Lazzaratto, Dagoberto Feliz, Helô Cintra Castilho, Lilian Blanc, Luciana Carnieli e Marcello Airoldi.

A cenografia e o figurino são de Simone Mina, a iluminação de Guilherme Bonfanti e a trilha sonora de Marcelo Lazzaratto. A direção de produção está a cargo de Edinho Rodrigues, a produção geral da Brancalyone Produções Artísticas e a realização do Sesc-SP.

A temporada de ‘O Outro Borges’ vai até o dia 10 de dezembro, sempre às sextas-feiras e aos sábados às 21h, e domingos às 18h. Haverá uma sessão extra do espetáculo no dia 20 de novembro, segunda-feira, às 18h.


O ESPETÁCULO

A partir da metáfora de o ‘Aleph’, o ponto mágico do universo que Jorge Luis Borges nos apresenta em seu conto homônimo, ‘O Outro Borges’ constrói a sua narrativa.

O enredo traduz os impasses e contradições da poética borgeana em relação à realidade, sobretudo por meio de temas como uma linha do Metrô, que ameaça desapropriar a casa onde se encontra o ‘Aleph’, e a ditadura militar argentina, que Borges apoiou, para depois renegar.  

 A relação central da peça se dá entre o Escritor (Marcello Airoldi) e a Jovem (Chiara Lazzaratto), personagem oriunda do Sul da Argentina, filha do Gaúcho (André Garolli), que é o primo da Governanta (Luciana Carnieli) que cuida da casa onde Borges vive seus últimos dias em companhia de sua Mãe (Lilian Blanc).

Os conflitos do Escritor com esta Jovem, para que ela possa herdar e transformar o legado de o ‘Aleph’, são mediados pelo Filósofo (Dagoberto Feliz), personagem do imaginário borgeano, que encarna a presença da magia no cotidiano do escritor.

Outras personagens transformam-se em peças-chave para que a realidade possa se harmonizar com o universo da ficção, tais como a Mulher (Helô Cintra Castilho) e o Engenheiro (André Garolli).

A encenação de Lazzaratto para ‘O Outro Borges’ cria um espetáculo instigante, promovendo um diálogo entre a tradição e a modernidade, por meio de um mergulho na simbologia borgeana. 

Lazzaratto expõe a sua concepção para esta montagem: “Escolhi a Espiral como figura simbólica síntese da peça. Figura sob a qual todo espetáculo se desenrola: espiral como fio do tempo a se desdobrar, espiral como espaço a ser percorrido pelos personagens. Os famosos labirintos borgeanos aqui se manifestam através dessa espiral que bem pode ser o redemoinho de uma consciência dilatada, um tornado gerando um desequilíbrio no status quo, bem como uma espiral cósmica de uma galáxia convergindo ao seu centro, ao seu buraco negro, local da manifestação do Aleph, que bem pode ser correlacionado com o conceito de singularidade da Física contemporânea”.

Ainda sobre as suas intenções com este trabalho, Lazzaratto diz: “entre o real e o fantástico: que corpo trafega por essas instâncias com naturalidade? Este foi o desafio que lancei às atrizes e aos atores para a composição de suas personagens. Era necessário dar veracidade aos diversos tipos que compõem o texto em um espaço nada real. Um trabalho meticuloso: cuidar daquele pequeno gesto, daquela determinada postura, daquele específico tom de voz para que a existência de tal figura se realize plenamente em um ‘não espaço’. Trabalho fundamental para que a delicadeza poética proposta pela dramaturgia encontrasse corpos sensíveis e densos para bem interpretá-la”.

Yazbek considera ‘O Outro Borges’ um desdobramento de sua pesquisa dramatúrgica, numa direção bem peculiar: “São peças que se utilizam da Literatura como matéria-prima para a criação cênica, como em ‘O Fingidor’, inspirada na vida e obra do poeta português Fernando Pessoa, e ‘A Terra Prometida’, a partir do episódio bíblico do Êxodo”, diz o autor. 

Tais motivos literários servem de base para explorar temas contemporâneos. No caso de ‘O Outro Borges’, Yazbek pretende debater “o papel da Literatura e da arte nos dias de hoje, situando seu legado num mundo em transformação, em que questões sociais e culturais mais prementes acabam se impondo, sobretudo em países da América Latina”. 


HISTÓRICO DO PROJETO

O texto de ‘O Outro Borges’ nasceu no CPT-Sesc, na década de 90, sob o incentivo do diretor Antunes Filho, e amadureceu durante a realização de um projeto on-line realizado em 2021, no próprio CPT-Sesc, junto com dramaturgo Samir Yazbek, o diretor Marcelo Lazzaratto e o produtor Edinho Rodrigues, além de parte do elenco da montagem atual. Tal projeto caracterizou-se por palestras e debates com especialistas na obra de Borges, além de uma oficina coordenada por Yazbek. 

A parceria de Yazbek com o diretor Marcelo Lazzaratto remonta ao ano de 2004, quando ambos realizaram ‘A Entrevista’, peça em que Lígia Cortez foi indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz. Depois disso, reencontraram-se em ‘Tectônicas’, junto com o produtor Edinho Rodrigues. Com este texto, o autor venceu o Prêmio Bibi Ferreira 2022 de melhor dramaturgia. 


SOBRE JORGE LUIS BORGES

Jorge Luis Borges (1899-1986) é considerado um dos expoentes da Literatura latino-americana, e costuma ser lembrado como um dos grandes escritores da modernidade, representante do “realismo fantástico”. Harold Bloom, um dos principais críticos literários mundiais, considerava Borges um dos maiores autores do cânone ocidental.

A Literatura de Borges, com seus jogos poéticos e metafísicos, além de seus temas recorrentes (o ‘espelho’, o ‘labirinto’, o ‘tigre’, entre outros), marcou a Literatura global, especialmente por dois livros de contos que foram escritos na primeira metade do século XX: “Ficções” e “O Aleph”.

O escritor ajudou a criar, com a sua cegueira precoce, uma aura mítica de quem vivia num mundo fantástico, presente não apenas em sua obra, mas também em suas palestras e entrevistas dadas ao longo dos anos.

Figura controversa por meio de seus posicionamentos políticos, sobretudo por seu apoio, posteriormente retirado, à ditadura militar argentina, Borges encarnou o amor aos livros e à Literatura como poucos.


Serviço:

O Outro Borges – Texto de Samir Yazbek, com direção de Marcelo Lazzaratto

Estreia dia 9 de novembro, quinta-feira, às 21h

De 9 de novembro a 10 de dezembro de 2023. Sexta e sábado, às 21h. Domingo e feriado 20/11, às 18h

Duração: 90 minutos 

Local: Teatro Paulo Autran

Classificação: recomendação 12 anos

Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).


quinta-feira, 26 de outubro de 2023

São Paulo ganha a primeira artista indoor de bolhas de sabão no Brasil

 

                                   Divulgação


Por: Jeanne Margareth

Com apoio da Secretaria da Cultura o projeto "Entre Bolhas e Borboletas" contará com 12 apresentações na cidade

São Paulo ganhará apresentações com primeira artista indoor de bolhas de sabão no Brasil

                          Divulgação

Com apoio da Secretaria da Cultura o projeto “Entre Bolhas e Borboletas” contará com 12 apresentações

O mês de novembro ganha cores na cidade de São Paulo com o espetáculo “Entre Bolhas e Borboletas” que promete encantar com sua leveza e magia, desde o público infantil até a melhor idade. Ao todo já são doze apresentações confirmadas, sendo algumas exclusivas para alunos dos Centros Educacionais Unificados (CEUs) e duas delas abertas para o público em geral nos teatros Alfredo Mesquita e Cacilda Becker.


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O público presente terá acesso à um espetáculo que mescla efeitos de mágica, cores, luzes, música, poesia com grandes bolhas de sabão transportando assim a plateia para um estado de sonhos e leveza.

“Tenho muito orgulho de trazer esta arte para o nosso país e provar que tudo é possível quando feito com amor, dedicação e profissionalismo.” explica Patty Pantaleão

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Sobre o espetáculo :

INFORMAÇÕES GERAIS

Próximo espetáculo:
Público – Livre para todas as idades
Duração do espetáculo – 40min
Teatro Cacilda Becker
18 e 19 de novembro
16:00 horas
Gratuito (retirada 1h do inínio do espetáculo)


FICHA TÉCNICA

Concepção & Direção Artística / Atriz – Patty Pantaleão
Produção Executiva – Fabi Proença
Preparação Corporal Circo / Coreografia – Ale Brantes
Projeto de Iluminação – Sylvie Laila Sonoplastia /
Som – Janice Rodrigues
Trilha Sonora – Anselmo Henrique
Artes Visuais – Mauricio Melo
Figurinos – Alex Fão
Concepção Cênica – Fabio Carvalho Produção de cenário – Isaac Tiburcio
Contra Regra – Max
Assessoria do Projeto – Lilian Damasceno


Apoio:

CYMZ

Senha segura

Binswanger Brazil


Realização:

Promac


Serviços:

Entre Bolhas e Borboletas

@entrebolhaseborboletas


 

Dia das crianças com espetáculo infantil "Desenhando Mais" em São Paulo

 


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Por : Jeanne Margareth

Mesclando teatro oficina e desenho, desenhando mais” é um espetáculo que oferece ao espectador mirim a vivencia de novas experiências, misturando teatro e atividades de desenho para crianças. Após grande sucesso a montagem retorna ao Teatro Alvo, na zona norte de São Paulo, com sessões de pura diversão, aprendizado e importantes lições de vida.

A aventura tem início com uma introdução divertida e roteirizada entre o inesquecível e único Tio Paulinho e sua assistente, Rabisquinho. Quando Tio Paulinho percebe que esqueceu um material importante para a aula, surge uma grande ideia e a história ganha forma em uma série de histórias inusitadas a se desenrolar."

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Durante as apresentações, os participantes da oficina mergulham no mundo da arte com o renomado professor de desenho, Paul Marcel. Ele ensina técnicas básicas que causam grandes mudanças na auto percepção dos desenhistas iniciantes. Com orientações habilidosas, as crianças descobrem a alegria de criar e expressar suas ideias por meio do desenho. Essa experiência estimulante tem uma duração estimada de 30 a 40 minutos e permite que cada criança explore sua própria criatividade

Por fim, os desenhos realizados durante a oficina são expostos em um varal expositivo. Essa é a oportunidade perfeita para todos admirarem o talento uns dos outros e compartilharem momentos especiais com a família e amigos.

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Desenhando mais

Elenco: Paul Marcelo, Gabriela Ladislau

Quando: 04 e 11 de Novembro

Horários: sábados às 10:30 e 15:30 (2 sessões)

Loca: Teatro Alvo ( Anexo da Casa de Empreendedorismo de Arte e Cultura) 

Endereço: Rua João Alfredo Abrahão, 292 – Freguesia do Ó – São Paulo – SP

Classificação Indicativa: a partir dos 3 anos

Capacidade de público por sessão: 40 lugares

Ingressos

Inteira: R$ 30,00  (antecipado pelo Sympla) Inteira: R$ 40,00  (direto na bilheteria) Meia: R$ 20,00

Prepare-se Renaissance o filme de Beyoncé estreia dia 1°de dezembro

 


Divulgação


 Por: Jeanne Margareth


E tem mais os ingressos internacionais vão estar disponíveis desde 09 de novembro para os cinemas da América do sul, África, Caribe, Europa, Austrália e Ásia.

E quer saber? RENAISSANCE: o filme BY BEYONCÉ traz a artista como criadora e produtora. E não é só isso, o filme menciona todo processo de Beyoncé na busca incessante da maestria de sua arte realizando a turnê mundial RENAISSANCE WORLD TOUR, que quebrou todos os recordes com 56 performances em 39 cidades.

Ingressos estarão disponíveis em milhares de locais participantes ao redor do mundo, a partir de 9 de novembro, pelo site: https://intl.beyoncefilm.com/


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A Parkwood Entertainment e a AMC Entertainment (NYSE: AMC) anunciaram que, o lançamento cinematográfico narra a histórica RENAISSANCE WORLD TOUR global de Beyoncé que enfatiza a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR - uma turnê de concertos mundiais e recordes quebrados desde o seu início até o primeiro show em Estocolmo, Suécia, até o grandioso final em Kansas City, Missouri.


                                   Divulgação

Recebido com aclamação extraordinária tanto pela mídia internacional quanto pela dos EUA, a performance excepcional de Beyoncé durante a RENAISSANCE WORLD TOUR criou um santuário para a liberdade, aceitação e alegria compartilhada.

RENAISSANCE: A FILME BY BEYONCÉ estará disponível para milhões de cinéfilos ao redor do mundo, pois está previsto para abrir em milhares de cinemas globalmente a partir de sexta-feira, 1º de dezembro de 2023.

A partir de 9 de novembro, fãs internacionais podem conferir os horários das sessões e adquirir ingressos nos locais participantes visitando: BeyonceFilm.com.

 

O melhor da música paraense com Cronixta acontece, dia 27 no Pátio Metrô São Bento


                                  Divulgação/Sesc Florêncio de Abreu

 Por: Jeanne Margareth

Com foco na vida e destacando as desigualdades sociais, mesclando gêneros e ritmos, Cronixta, apresenta o álbum “Wi-Fi da Floresta” a você e seu público em um show imperdível e gratuito dia 27 de outubro, das 14h às 15h30, na Praça da Colmeia, estação São Bento do metrô em São Paulo (SP), realizado pelo Sesc Florêncio de Abreu.

 O álbum mistura ritmos musicais e tem em suas composições a principal referência a sua terra natal. E por falar nisso Cronixta é um amante de sua terra natal Belém do Pará, costumes e culinária, aliás é por isso mesmo que a representa e a apresenta tão bem.

 

                              Divulgação

Todas estas referências se tornaram o carro chefe de sua arte — trazendo o verbo forte do Norte, com letras sobre a transformação social.  Em sua trajetória musical o artista desde 2020, vem abrindo caminhos e se sedimentando no cenário melódico e poético com “Maiandeua”.

O atual trabalho foi produzido por Miro Vaz e coproduzido pelo próprio artista, contando também com a colaboração de grandes mestres da nossa música, como Kljay (Racionais MCs), Japa System (Baiana System), Manoel Cordeiro, Pedro Luis, Macedo (Afrocidade), entre outros.


                               Divulgação

E não deu outra, o sucesso chegou a galope apresentando na  sequencia “debutante”, com o single “Deus é Mãe”, trazendo a poesia cirúrgica e o verbo preciso para confirmar a nova cara da música vinda do norte do país.  Agora o jovem rapper inicia uma nova etapa de sua jornada com o mais novo álbum, "Wi-Fi da Floresta" produzido por Matheus Padoca, coproduzido por Guri Assis Brasil e Chico Correa.

Seu processo criativo musical foi baseado em gêneros brasileiros, música latina, sonoridades amazônicas contemporâneas, mantendo-se conectado com o rap - ritmo que se descobriu compositor. 

Já o visual foi totalmente baseado na obra do tropicalista Hélio Oiticica, a partir dos Parangolés e seus metaesquemas.


                              Divulgação

Segundo Cronixta, o disco fala sobre:


“O detalhe que faz a diferença, detalhe esse que se movimenta,

que se inventa e traz a essência para se tornar essencial.

É a mistura do idioma de Hélio Oiticica, com a Amazônia que

conecta uns aos outros e todos a um só.

A dança, a nossa criança, do princípio ao momento.

É rir com os rios e a nostalgia da felicidade.

A sina, os sinais e a alegria de um povo.

O AMOR é a senha do nosso Wi-Fi.”


O álbum que será apresentado no Pátio do Colégio  São Bento  em SP, conta com a participação especial de Bixarte, Felipe Cordeiro, Thiago Elniño, Cleiton Rasta e Chico Correa.

Para finalizar o trabalho conta com oito faixas inéditas mixadas por Guigo Berger, assistência de José Mizael, masterizadas por Felipe Techauer com direção artística de Cronixta e Matheus Padoca e selo Dog Music Lab.

Voce não pode perder!

 

Serviço

Realização: Sesc Florêncio de Abreu

Apoio: Pátio Metrô São Bento

Data: 27/10, das 14h às 15h30

Local: Pátio Metrô São Bento — Praça da Colmeia (dentro da estação São Bento do metrô)

Valor: Gratuito

Acesse:

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