segunda-feira, 26 de maio de 2025

MasterChef pagará meio milhão de reais na nova temporada

Os jurados Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça vão se revezar na apresentação do reality

Jurados Fogaça, Helena e Jacquin/Divulgação Band

Por Mera Teixeira @mera.teixeira

A nova temporada do MasterChef Brasil estreia nesta terça-feira (27), às 22h30, na Band. A 12ª edição do reality mais desejado do país chega com pressão a todo vapor e 18 concorrentes mais refinados do que as facas das bancadas.


No desafio inicial, os participantes terão que escolher um adversário para um duelo com a responsabilidade de trabalhar uma das nove categorias de alimentos mais populares do mercado e entregar, em uma hora, um prato que conquiste o paladar dos jurados Erick Jacquin, Helena Rizzo e Henrique Fogaça. O melhor cozinheiro do embate sobe para o mezanino, enquanto o perdedor vai direto para a disputa final.


Dar adeus ao jogo logo no primeiro episódio é o pesadelo de todo concorrente, então eles vão dar tudo de si na prova de eliminação. Depois de uma aula cheia de sabor e técnica de Helena Rizzo, eles deverão seguir as dicas do renomado chef e preparar uma receita que tenha um vegetal como grande estrela em pelo menos três texturas diferentes.


Premiação

Além do troféu, grande símbolo da competição gastronômica mais famosa do país, o ganhador (a) vai embolsar o maior prêmio da história: meio milhão de reais, sendo R$ 50 mil e uma consultoria especializada para seu futuro restaurante oferecido pelo iFood, e R$ 100 mil do Asaas, que elevam a gestão financeira das empresas e vai investir o (a) vencedor (a) em seu próprio negócio.

 

MasterChef/Divulgação Band

O MasterChef ainda põe na conta mais R$ 350 mil. Da Havan, ele(a) leva um vale-presente no valor de R$ 30 mil. Já no Le Cordon Bleu, escola de gastronomia mais renomada do mundo, dará um curso completo. O (a) segundo (a) colocado (a) poderá aprender pâtisserie com os melhores profissionais da área.


Criado por Franc Roddam, o formato MasterChef é representado internacionalmente por Banijay. O programa é uma produção da Endemol Shine Brasil para a Band e o Discovery Home & Health. 


Serviço

MasterChef - O show de talentos vai ao ar às terças-feiras, às 22h30, com reprise aos domingos, às 16h, na tela da Band em simulcast no Band.com.br e no aplicativo Bandplay . A atração será exibida na sexta-feira (30/05), às 19h, no canal Discovery Home & Health e no Max.  O público ainda pode acompanhar os episódios pelo canal oficial no YouTube.

12 ª  temporada MasterChef/Divulgação Band



sexta-feira, 16 de maio de 2025

Ricardo Nash lança single com participação de Ceumar

Ricardo Nash-Foto:Kristina Gonçalves/Divulgação


  Por Mera Teixeira


Ricardo Nash tem novo  single. O cantor e compositor caprichou em "A Chegar", uma música que remete às rodas de viola, de conversas e alerta sobre o cuidado com a Terra. O novo single de Nash será lançado nas plataformas digitais pela gravadora MoviePlay nesta sexta-feira (16.05), com participação da cantora Ceumar.


"A Chegar" faz parte do lançamento do terceiro álbum de Nash, intitulado "Moda à Terra", que, tem como temática central o olhar e o cuidado sobre a terra, e certamente sobre o Planeta Terra.

Ceumar ao lado de Ricardo Nash-Foto:Kristina Gonçalves/Divulgação



terça-feira, 13 de maio de 2025

O filme "Ritas" chegará à telona na próxima semana

Depois do tão bem-sucedido musical "Rita Lee—Uma Autobiografia", interpretado pela atriz Mel Lisboa, visto no Teatro Porto por mais de 60 mil pessoas, agora é a vez do cinema trazer um documentário sobre a rainha do rock

Rita Lee/Divulgação de "Ritas"

Por Mera Teixeira @mera.teixeira 


O longa-metragem "Ritas"  terá pré-estreia na quarta-feira (21/05), no Espaço Petrobras Augusta, em São Paulo; Kinoplex São Luiz , no Rio de Janeiro e Cine Glauber Rocha , em Salvador. As sessões antecederam a grande estreia em circuito comercial em todo o país, no dia 22 de maio, oficialmente instituída como Dia de Rita Lee pela prefeitura de São Paulo, e data que a cantora — nascida em 31 de dezembro de 1947 — escolheu como seu aniversário oficial. O filme será exibido apenas nos cinemas. 

Dirigido por Oswaldo Santana e codirigido por Karen Harley, o filme traz a última e inédita entrevista de Rita Lee, momentos de seu cotidiano narrados e registrados pela própria cantora, além de vasto material de acervo, resultante de uma pesquisa de cinco anos, realizada pelo pesquisador Antonio Venâncio. 

 "'Ritas" reforça um grande legado da cantora, trazendo uma compilação de momentos especiais – alguns raros, outros esquecidos – costurados pela condução da própria Rita. É um caleidoscópio que abrange sete décadas de sua vida", conta o diretor Oswaldo Santana. 

O filme  sobre a rainha do rock é uma produção Biônica Filmes em coprodução com 7800 Produções, com apoio Globo Filmes e DOT Cine. Realização Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo. Codistribuição Biônica Filmes e Paris Filmes. Os ingressos para a pré-estreia estão à venda. 

Rita Lee/Divulgação de "Ritas"

 


quarta-feira, 30 de abril de 2025

Fafy Siqueira e Fernando Vieira viram palhaços

A comédia musical "O Palhaço Tá Sem Graça"  tem Murmúrio e Risadinha que garantem diversão para toda a família 

Fernando e Fafy/Divulgação

Por Mera Teixeira @mera.teixeira


A mágica dos sonhos com O Palhaço Tá Sem Graça. Com texto de Daniel Torrieri Baldi, direção de Hudson Glauber e letras, músicas e direção musical de Thiago Gimenes, espetáculo acompanha os palhaços Murmúrio e Risadinha, que embarcam em uma jornada interna em busca da própria essência.

Até que ponto nos deixamos ser moldados pelos nossos erros e pelas expectativas e opiniões dos outros? A comédia musical O Palhaço Tá Sem Graça, com texto de Daniel Torrieri Baldi e direção de Hudson Glauber, discute essa questão ao acompanhar a jornada de autoconhecimento de dois palhaços.

O espetáculo, que ainda tem direção musical, letras e músicas originais de Thiago Gimenes, tem sua temporada de estreia no Teatro Nair Bello, no 3º andar do Shopping Frei Caneca, de 2 de maio a 6 de julho, com sessões às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.

Quem dá vida aos dois protagonistas são Fafy Siqueira (Risadinha) e Fernando Vieira (Murmúrio). E no elenco ainda estão Danilo Moura, Marilice Cosenza, Marcos Lanza, Camila Coutinho, Lucas Rodrigues e Tete Prezoto. E o coro também traz Clarah Passos, Gabriella Piacentini, Giovanne Lima, Isabella Votta, Lucas Corrêa, Marjorie Veras, Pedro Lourenço e Rique Vieira.

Com muita poesia e música, a peça conta a história dos amigos palhaços: a Risadinha, que encara a vida com óculos de sol mesmo nos dias mais nublados e é capaz de tirar gargalhadas de todos; e o Murmúrio, que acha que nasceu para o drama, mas é uma comédia e não consegue ter a percepção disso.

Murmúrio carrega uma questão que nunca superou: desde pequeno, sonhou em ser cantor. Mas lá nos anos 80, tentou entrar para um famoso grupo musical infantil e não foi apenas recusado, mas humilhado. Desde então, aprendeu a rir de si mesmo antes que os outros pudessem rir dele.

Entre frustrações e risadas, os dois amigos se veem diante de algo inesperado: um balão que os transporta para um lugar onde medos, sonhos e segredos se misturam em um espetáculo imprevisível.

É um verdadeiro rito de passagem, no qual Murmúrio vai encarar de frente seu sonho de cantar. E a Risadinha está ali pra dar aquele empurrãozinho. No palco do Circo das Maravilhas, os dois vão ter que enfrentar medos, emoções, sonhos e, quem sabe, umas perucas coloridas flutuando pelo ar.

E, no final das contas, eles descobrem que a maior mágica de todos é aceitar quem são e transformar cada tropeço, cada desafio e cada gargalhada em uma chance de brilhar como nunca.

O autor Daniel Torrieri Baldi conta que, no musical, o circo é usado como uma metáfora para algo maior. "Quantas vezes fomos chamados de fracos, desajeitados, insuficientes? E quantas dessas palavras acabaram nos moldando, nos afastando coisas que realmente somos? Murmúrio sabe bem como é carregar um nome que não escolheu e até o silenciado, e ele vai aprender a transformar suas frustrações em novas formas de brilhar", revela.

O diretor artístico Hudson Glauber acrescenta que "O Palhaço Tá Sem Graça é uma peça para toda a família, porque as dores e alegrias que ela traz não têm idade. Crianças, jovens, adultos e avós encontram fragmentos de si mesmos, de suas memórias e de seus silêncios".

Para contar essa história, o espetáculo mistura letras e músicas inéditas e clássicos nostálgicos dos anos 80. “Construímos este musical com uma linguagem intimista, que valoriza o talento dos atores, sua entrega emocional e a potência de suas vozes”, afirma Glauber. “O musical vai emocionar, arrancar gargalhadas e fazer o público sair cantando: 'É tão lindo, não precisa mudar... é tão lindo, deixa assim como está…'”, deseja Baldi.


Serviço: 

Teatro Nair Bello, 3º andar do Shopping Frei Caneca

Data: 2 de maio a 6 de julho

Dias: Sessões às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.


terça-feira, 29 de abril de 2025

Mara Carvalho encarna esposa de Salvador Dalí

A atriz e dramaturga Mara Carvalho dá vida a Gala Dalí, parceira do pintor espanhol 

        

Mara Carvalho/Foto: Rachel Pontes/Divulgação


Por Mera Teixeira @mera.teixeira


No enredo, sob direção de Ulysses Cruz, Gala Dalí (Mara Carvalho) rememora, de forma bem-humorada e não cronológica, momentos marcantes de sua vida, desde a infância até os últimos dias. A juventude na Rússia, seu primeiro casamento, com o escritor Paul Éluard, a inadequação à maternidade, o primeiro encontro com Salvador Dalí, a luta para se importar num universo dominado pelos homens, a exclusão por parte das famílias de seus maridos e o constante julgamento social são relatados. 


Enquanto revive suas lembranças, Gala reflete sobre a paixão, a arte, a gastronomia, dinheiro e poder, vida e morte. A peça estreia dia 22 de maio no Mi Teatro, em São Paulo, com ensaios abertos nos dias 13, 14, 15 e 20/05.


Considerada musa do movimento surrealista, a russa Gala Dalí foi uma mulher à frente do seu tempo. Com menos de 20 anos, deixou para trás a família e partiu para a Europa em busca da realização pessoal e profissional. 


Ela desbravou seu espaço no ambiente masculino da intelectualidade francesa e dos artistas, casou-se com dois deles e elegeu para seu companheiro de vida o então jovem e emergente pintor Salvador Dalí, por ela revelada ao mundo como o gênio surrealista que todos conhecemos.


Mara Carvalho, que assina o texto, fala do seu encontro com a personagem. “Tudo começou através do restaurante espanhol que tenho (El Mercado Iberico) na Pamplona, em São Paulo. Eu queria fazer uma conexão entre Brasil e Espanha, mas numa vida artística, e nada melhor do que Salvador Dalí. Ao estudar Dalí, conheci Gala. Sabia da sua existência, mas não da sua importância - não só na vida do Dalí, mas de muitos artistas que ela revelou", conta Mara. 


A Montagem 

O cenário de Ulysses Cruz é um espaço todo branco com uma parte azulejada, que remete a uma cozinha, ou um sanatório, ou ainda um espaço da memória. Nele há projeções surrealistas concebidas por Emerson Brandt. Para os figurinos, Ulysses Cruz e Mara Carvalho utilizam peças originais de Yves Saint Laurent, Carolina Herrera, Chanel, entre outros. A iluminação é de Cesar Pivetti e a trilha sonora de Dan Maia.


“Esta peça irá mostrar um pouco de seu pensamento ágil, sua vida surreal, sua excêntrica relação com o grande mestre surrealista, seu gosto por moda - vestia Chanel, sua grife predileta, em casa. Viveram uma vida de luxo, de esquisitos e excessos. Gastaram muuuuito dinheiro… Salvador a presenteou com o castelo de PÚBOL, na Catalunha, onde recebeua os amigos para seus jantares surrealistas – dizem que ela cozinhava muito bem -, ocasião em que contava suas histórias eletrizantes. Neste mesmo castelo veio a falecer aos 87 anos, meio delirante.”, conta Ulysses Cruz.


Serviço

Gala Dalì - estreia dia 22 de maio

Mi Teatro – Rua Pamplona, 310 – Bela Vista /SP (estacionamento ao lado)

HORÁRIOS: 3ª, 4ª e 5ª às 20h / CAPACIDADE: 59 lugares / DURAÇÃO: 65 min / GÊNERO: tragicômico / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos / ACESSIBILIDADE: para um cadeirante / TEMPORADA: até 31 de julho


INGRESSOS: na bilheteria 1h antes do espetáculo ou em https://www.sympla.com.br/eventos?s=gala%20Dalí

. dias 13, 14, 15 e 20: prévios com ingresso único no valor da meia, R$ 80  

. dia 21 sessão fechada para convidados

. a partir do dia 22: R$ 160,00 e R$ 80 (meia)

segunda-feira, 31 de março de 2025

Susana Vieira estreia "Lady em Sampa

Susana Vieira em "Lady"/ Divulgação


Por Luci Vagues

A bem-sucedida atriz Susana Vieira estreia no Teatro Vivo, em São Paulo, nesta quinta-feira (3/4), com o monólogo “Lady”, que fez temporada de sucesso no Rio de Janeiro. A peça escrita por  Vana Medeiros e dirigida pela atriz Leona Cavalli é inspirada na lendária Lady Macbeth, personagem imortal de William Shakespeare.

 

Segundo a autora, o espetáculo é uma viagem bem-humorada, feminina, leve e contemporânea. Um texto moderno escrito especialmente para o humor e o talento de Susana, que desejava retornar aos palcos com uma comédia inteligente e de grande comunicação com o público. 


Serviço

Teatro Vivo SP- Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860) – Morumbi

Bilheteria: Fone: 11 3430-1524 - Funcionamento somente nos dias de peça 2h antes da apresentação 

Apresentações de 3 de abril a 1 de junho de 2025 - Qui, Sex e Sáb, às 20h | Dom, às 18h.

Duração: 80 minutos

Classificação: 10 anos

Ingressos: R$75 a R$150 


Ficha Técnica

Texto: Vana Medeiros
Direção: Leona Cavalli

Encenação: Susana Vieira
Figurino: Karen Brusttolin

Designer de Arte: Alexandre Furtado

Marketing Cultural: Gheu Tibério

Produção Geral: Edgar Jordão
Realização: Jordão Produções




sexta-feira, 14 de março de 2025

Festival de Luz tem inscrições abertas a artistas na Serra Gaúcha

As inscrições para o “Canela Light Fest”, inspirado na França, são gratuitas e encerram neste domingo (16.03)

Rios Voadores/Lee Alonso/Divulgação



Por Mera Teixeira @mera.teixeira


A Serra Gaúcha promete grandes inspirações artística e cultural com o “Canela Light Fest”, em maio. Por isso, abriu inscrições para artistas e estudantes das áreas de artes visuais, design, arquitetura e urbanismo, bem como a estudantes dessas áreas, desde que a luz seja o elemento central da proposta.


As categorias aceitas são instalações e esculturas de luz, performances musicais e dança, além de artes interativas. As propostas devem seguir as metas de arte sustentável, priorizando materiais de baixo impacto ambiental e eficiência energética, garantindo um festival alinhado com a preservação do meio ambiente.


O Canela Light Fest – Festival das Luzes chega ao Brasil pela primeira vez, transformando Canela em um verdadeiro espetáculo de arte e iluminação, de 1º a 4 de maio, sempre a partir das 19h. O evento, inspirado no Fête des Lumières de Lyon, na França, promete encantar moradores e visitantes com intervenções luminosas espalhadas pelo centro da cidade, criando uma atmosfera mágica e inovadora.


A seleção pública para novos talentos oferece uma oportunidade única a artistas que queiram integrar essa experiência inovadora. Serão cinco artistas selecionados para apresentar suas criações e cada um receberá incentivo de 4 mil Reais para a produção de suas obras.


O evento vai acontecer em um final de semana prolongado, oferecendo três noites de exposições gratuitas ao ar livre. O circuito será feito a pé, permitindo que o público explore o centro da cidade, sob uma nova perspectiva, passando por pontos icônicos como a Praça João Corrêa e a Casa de Pedra. 


Como forma de reconhecimento, ao final do festival, um dos artistas participantes receberá Menção Honrosa, destacando o trabalho que mais encantou o público durante o evento.


As inscrições podem ser feitas até o próximo dia 16 de março, exclusivamente pelo e-mail contato@festivaldasluzes.com.br Todas as informações estão disponíveis no site canelalightfest.com


O Canela Light Fest – Festival das Luzes é uma realização da Miraceti Projetos Culturais, através da Lei de Incentivo Cultural, com o patrocínio de Açúcar Guarani, Vitivinícola Jolimont, Redecard Itaú e apoio da Prefeitura Municipal de Canela, Grande Hotel Canela e UCS – Universidade de Caxias do Sul, com financiamento Prócultura – RS.

 
Cobra Grande/Daniel Lima/Divulgação

Serviço: 

“Canela Light Fest” 

Inscrições até o próximo dia 16 de março, de forma gratuita

Onde: através do e-mail contato@festivaldasluzes.com.br

Informações no site canelalightfest.com

quarta-feira, 12 de março de 2025

“Milton Bituca Nascimento” chega aos cinemas


Longa investiga o que faz do Bituca um artista tão potente no Brasil e no mundo


Milton Bituca Nascimento/Divulgação


Por Mera Teixeira @mera.teixeira


“Milton não é só um artista gigante, ele é o Brasil profundo”, diz Flávia Moraes, diretora do documentário “Milton Bituca Nascimento”, que chega aos cinemas brasileiros na quinta-feira (20.03) com distribuição da Gullane+. 


O filme quer propor aos espectadores uma pergunta aparentemente simples, mas capaz de fomentar uma reflexão profunda: como explicar o fascínio que o músico causa no Brasil e no mundo com sua obra? O que o artista tem – e, consequentemente, suas composições e performances também – que gera um laço tão forte com fãs de todas as idades e lugares, ao mesmo tempo que motiva pesquisas e aulas em universidades renomadas?


Conforme acompanhava o músico ao longo da sua turnê de despedida, a diretora Flavia Moraes propôs essas mesmas questões aos mais de 40 entrevistados do doc, entre os quais personalidades brasileiras e estrangeiras, como Gilberto Gil, Mano Brown, Djamila Ribeiro, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon. E, como era de se esperar, não houve uma resposta unânime – além da nítida confirmação do legado de Milton para a cultura brasileira. 

Milton Nascimento/Divulgação


A diretora acompanhou o artista durante dois anos. Consciente da sua responsabilidade, Flávia só topou o projeto depois de confirmar que Milton queria colaborar com ela neste processo. “Ele me olhou e devolveu com um sorriso: 'vai dar muito trabalho?' Respondi que sim. Que só poderíamos fazer um filme à altura dele se fôssemos parceiros. E ele disse: ‘então vamos fazer!’"


"Não é fácil ter uma câmera grudada em você dia e noite, e ele nunca se esquivou”, lembra Flávia, com carinho. “Tivemos longas conversas, fiz pedidos difíceis, e Milton sempre esteve presente, generoso. Nunca tentou controlar o retrato que fazíamos dele, nunca pediu para cortar ou mudar nada. Me senti livre, respeitada. E isso, claro, só aumentou minha responsabilidade”.


O documentário “Milton Bituca Nascimento” mostra a turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira.

Milton Nascimento/Divulgação



sexta-feira, 14 de fevereiro de 2025

Shakira driblou a chuva e coloriu o MorumBis

A estrela colombiana fez o público cantar, dançar e apreciar diferentes coreografias com seus bailarinos na nova turnê “Las Mujeres Ya No Lloran World”


Shakira no MorumBis/Iris Alves/Divulgação

Por Mera Teixeira @mera.teixeira


Fãs vibraram com o show eletrizante de Shakira na última quinta-feira (13.02) no MorumBis, em São Paulo. A chuva forte na capital paulista emaranhou o trânsito, interferiu um pouco na técnica no palco, mas logo voltou ao normal e a diva de cabelos dourados brilhou.  A estrela colombiana tem excelente conexão com a cultura brasileira e o Brasil ,onde não se apresentava desde 2018. 


Com sua histórica “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”  no Rio de Janeiro e São Paulo, Shakira mostrou por que é a estrela latina, tão admirada. Para quem assistiu aos shows, foi inesquecível. A nova turnê teve uma celebração poderosa, apresentada pelo Santander Brasil com apoio da Shell, Coca-Cola e Heineken. 


Shakira no MorumBis/Iris Alves/Divulgação


Shakira no MorumBis/Iris Alves/Divulgação




Shakira no MorumBis/Iris Alves/Divulgação



sexta-feira, 7 de fevereiro de 2025

Arte Contemporânea e Antroposofia em Diálogo traz João Carlos Villela ao Brasil

Palestra e exposição prometem atrair amantes da cultura no 

Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo, a partir de hoje

 

João Carlos Villela / Divulgação

 

Por Mera Teixeira  @mera.teixeira


O art advisor João Carlos Villela apresentará a palestra gratuita e aberta ao público “Arte Contemporânea e Antroposofia em Diálogo”, nesta sexta-feira (7/2) a partir das 19 horas, no Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo.

 

Fundador da Ponte Advisory, consultoria especializada em colecionismo e gestão de carreiras artísticas, o paulistano que atualmente vive em Hamburgo, na Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea.


A palestra de Villela, tem como foco aumentar as possibilidades de contato do público com o mercado de arte contemporânea, de forma acolhedora, criando conexões com as experiências de cada um, independentemente do grau de vivência com a arte contemporânea. 

 

Yuri Garfunkel/ Foto: Ellen Fernandes

Quem for à palestra terá ainda a oportunidade de apreciar a inauguração da Exposição “Nos Braços do Violeiro”, do desenhista e músico Yuri Garfunkel, com curadoria de Villela. A mostra reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais de Garfunkel. 

 

Foto: Divulgação


“Os interessados em participar da palestra 'Arte Contemporânea e Antroposofia em Diálogo' não precisam ter conhecimento sobre arte contemporânea, o mercado de artes nem antroposofia”, explica o art advisor.  Ele garante que, o objetivo é superar o distanciamento que pode existir entre público e as estéticas artísticas contemporâneas, aumentando o número de referências e ampliando o entendimento da transformação estética ocorrida da década de 50 aos anos atuais.

Fundador da Ponte Advisory, consultoria especializada em colecionismo e gestão de carreiras artísticas, o paulistano que atualmente vive em Hamburgo, na Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições, como Sesc-SP, Centro Universitário Maria Antônia, Funarte e Instituto Tomie Ohtake. Villela, ex-aluno Waldorf, conta que a iniciativa de promover a palestra ‘Arte Contemporânea e Antroposofia em Diálogo’ surgiu a partir de conversas com membros do Espaço Cultural Rudolf Steiner.


“Cresci dentro desse contexto e sempre estive conectado com esse mundo antroposófico. Então a palestra acontecerá em um ambiente que tem relação com a memória afetiva, que remete à minha formação e a muitos momentos diferentes da minha vida ligados a esse espaço que é a sede da Sociedade Antroposófica no Brasil. Isso gera uma felicidade imensa e uma grande responsabilidade”, declara Villela.


Para propiciar uma imersão na HQ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile. Por ser uma exposição multidisciplinar sobre um instrumento singular que marca a nossa história musical, um dos objetivos dos idealizadores é compartilhar o conteúdo com um público diverso, inclusive estudantes, universitários e grupos de idosos e outros interessados. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das 6 cidades por onde passamos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.


Sobre João Carlos Villela


Art advisor, ex-aluno Waldorf, cursou História na USP (Universidade de São Paulo), e aprofundou-se em História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves. Paulistano, residente em Hamburgo, Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições como o Sesc-SP, o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as mais de 30 exposições que produziu estão as de artistas visuais como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Trabalhou como diretor de vendas na Galeria Mezanino, no projeto de reposicionamento de mercado e reestruturação do time de artistas, atraindo novos colecionadores, através de ações que desenvolveu, como por exemplo a Mostra de Performance Movimenta#1. Fundou em 2016 seu escritório Ponte Advisory com atuação no Brasil, EUA e Alemanha. Em 2018 concebeu e curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP. Curou também exposições no Sesc-Rio Preto, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, Matilha Cultural e A7MA Galeria, entre outros espaços. Através da consultoria preparou clientes para serem aprovados em seleções, prêmios, editais e residências, como o palco do Instrumental Sesc Brasil, ProAC, Lei Aldir Blanc, Dumbo Improvement District NY, Brooklyn Bridge Park, Art Gaysel Provincetown, e Black Mountain School Residency.


A Consultoria


Ponte Advisory é uma consultoria especializada em colecionismo, gestão de carreiras artísticas e aproximação entre o público leigo e as artes visuais. Atua no acompanhamento estratégico e inserção comercial de negócios criativos, além da produção e gestão de eventos. Tem como missão ampliar o mercado de arte, promovendo o contato e estreitando os laços entre as diversas instâncias do sistema das artes: público, artistas, colecionadores, curadores, galerias, instituições não comerciais, entre outras. Ao mesmo tempo, acredita no desenvolvimento pessoal de seus clientes, ajudando-os a focar em seus objetivos, entender seu gosto individual e criar diálogos com as múltiplas trajetórias estratégicas possíveis.


Serviço:

Palestra ‘Arte Contemporânea e Antroposofia em Diálogo’ com art advisor João Carlos Villela

Data: Sexta-feira (07/02), a partir das 19h

Local: Espaço Cultural Rudolf Steiner

Endereço: Rua Fraternidade, 156, Santo Amaro, em São Paulo, (próximo à estação Alto da Boa Vista do metrô)                                                                                                       

Entrada gratuita


Contatos:

Instagram: @joaocarlosvillela

Linked In: João Carlos Villela

Abertura da exposição Nos Braços do Violeiro                                                    Data: 07/02, (sexta-feira), às 19h. Exposição em cartaz até 20 de março.      

Horários de visitação: segunda a sexta, das 08h às 18h/ sábado,das 09h às 15h.

quinta-feira, 23 de janeiro de 2025

Joanna celebra 45 de carreira ao lado de jovens cantoras e lança turnê em SP

A Cantora Joanna desembarca no Tokio Marine Hall neste domingo, com sua voz marcante na música romântica


Joanna/Divulgação

Por Mera Teixeira

A capital paulista foi escolhida para o lançamento da turnê nacional que celebra os 45 anos de carreira da multi-instrumentista, cantora e compositora Joanna, no próximo domingo (26.01),às 19h, no Tokio Marine Hall. Será um show único, com participações de Bruna Viola, Kell Smith e Roberta Campos, que compõem a nova geração da música brasileira.



Joanna é uma das principais vozes da MPB e da música romântica. Como compositora, assinou dezenas de canções, algumas gravadas por grandes nomes como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Simone e Emílio Santiago.

 

Possui no currículo 21 lps e CDs, 2 DVDs e 2 CDs em espanhol. Um total de 25 milhões de vendas no Brasil e no Exterior. Marcou presença nos principais programas de auditório na era de ouro da TV, como o Programa do Chacrinha, Globo de Ouro, entre outros.


Joanna pisa na estrada em uma turnê com shows por todo o Brasil e também pelo exterior. A estrela da MPB vai revisitar seus grandes sucessos e a memória afetiva do público, interpretando vários compositores e boa parte de seu repertório autoral. Ela é responsável por várias trilhas sonoras que embalaram novelas de sucesso nas décadas de 80, 90 e 2000. Canções que moram no coração do público como Descaminhos, Recado, Amor Bandido, Amanhã Talvez, A Padroeira, Momentos, Um Sonho a Dois, Teu Caso Sou Eu, entre outros sucessos que estão no roteiro do show.


Músicas que foram compostas especialmente para Joanna e que tiveram a colaboração de grandes parceiros da carreira da estrela, como Milton Nascimento, Fernando Brandt e Gonzaguinha, grande amigo da cantora, acrescentam um tempero a mais e também farão parte do setlist.


As novidades não param por aí. Está em desenvolvimento o projeto Joanna e elas, onde fará duetos com cantoras da nova geração da MPB.

 

A Carreira

Joanna, nome artístico de Maria de Fátima Gomes Nogueira (Rio de Janeiro, 27 de janeiro de 1957), considerada como detentora de uma das vozes mais belas do cenário musical. Como compositora, assinou dezenas de canções, algumas gravadas por grandes nomes como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Simone e Emílio Santiago.


Nascida e criada no bairro do Méier, no subúrbio carioca, é filha do violonista Joaquim, e da dona de casa Marietta, que também gostava de cantar em reuniões familiares. Desde a infância escrevia canções e poemas. Aos 12 anos, foi presenteada com um violão do pai, e matriculada numa escola de instrumentos musicais. Seu irmão a incentivava a compor e cantar, e mesmo sem ser profissional, se interessava por música e a ensinou os primeiros acordes de violão. Em entrevistas, já revelou que na infância gostava de brincar na rua, jogar bola, soltar pipa e peão. Cursando o terceiro ano de administração, resolveu deixar os estudos universitários para se dedicar somente a música.


Sua carreira teve início com a participação em festivais do interior do estado: Ela pesquisava onde haveria concursos de música, e viajava sozinha para participar das competições musicais. Algumas vezes ganhou, outras perdeu, mas sempre colecionava troféus musicais. Atuou também como backing vocal de conjuntos de bailes e casas noturnas, estreando na noite carioca ainda sem ser famosa.


Aos 17 anos, foi classificada em primeiro lugar no programa "A Grande Chance" (TV Tupi/RJ), interpretando a música "Última Forma". Devido ao sucesso do programa, assinou com a gravadora RCA, (que posteriormente se transformou em BMG – atualmente Sony Music), pela qual lançaria quase todos os seus discos. Já em 1979, aos 22 anos, despontou na música popular brasileira. Nesta época, já independente, havia saído de casa, e dividia o aluguel de um apartamento em Copacabana com dois amigos, que também eram músicos e compositores. Conta em entrevistas que, preparando uma refeição, ouviu pela primeira vez sua voz no rádio, e chorou muito de emoção.


Desde a sua estreia, Joanna optou por cantar e compor nas suas mais variadas tendências, mas seu canto romântico sempre teve destaque maior. Seu timbre de voz suave, mas potente para canções românticas sempre fizeram muito sucesso da crítica e do público, a consagrando ao longo dos anos como uma das melhores cantoras do país. 


Em 1979 lançou seu primeiro LP Nascente, que vendeu 80 mil cópias e a ele pertence o primeiro grande êxito popular da carreira, a canção "Descaminhos" (parceria com Sarah Benchimol). Dentre as músicas de começo de carreira que fizeram estrondoso sucesso pelo país, temos: “Cicatrizes” (Joanna/ Solange Böeke), “Seu corpo’’ (Roberto e Erasmo Carlos) e "Agora" (Gonzaguinha). Nesse mesmo ano gravou o especial Mulher 80 (Rede Globo) com Maria Bethânia, Elis Regina, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Gal Costa, Rita Lee e as atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta do seriado Malu Mulher. Joanna cantou "Seu Corpo" e "Cantoras do Rádio" em coletivo.

 

Em poucos anos, Joanna consagrou-se como cantora popular romântica, já que este estilo é o mais recorrente na sua carreira. Seu nome de batismo, Maria de Fátima, não agradou o produtor musical que lhe dirigia na época. Ela havia escolhido Fátima Nogueira ou Nina de Fátima, mas havia no mercado musical muitas cantoras com nome de "Fátima", e o mesmo ficou em dúvida entre Joana, Mariana ou Juliana, e perguntou se a artista gostava destes nomes. A cantora gostou dos três, e após um tempo a decidir, optou por Joana, mas para diferenciar, por ser um nome comum, acrescentou mais um N, nascendo assim "Joanna".

 

Serviço show Joanna Tokio Marine Hall

Data: 26 de janeiro (domingo)

Horário: 19h

Horário de abertura: 2 horas antes do espetáculo

Local: Tokio Marine Hall

Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio – São Paulo/SP

Informações e vendas:

Ingressos: R$120,00 a R$230,00

Vendas: https://www.eventim.com.br/

Informações e compra de ingressos:

# BILHETERIAS – Rua Bragança Paulista, 1281 / Chácara Santo Antônio

(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)

* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos

após o início do show, ou o quanto for necessário.

(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);

# COMPRA PELA INTERNET

www.tokiomarinehall.com.br

Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)