terça-feira, 5 de dezembro de 2023

Doutor Hipóteses de Vicentini Gomez é obra recordista em prêmios

 

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Por: Jeanne Margareth

Esta obra brasileira, surgiu para o mundo, de um jeito bem peculiar. Em março de 2021, abatido por uma severa depressão, Vicentini Gomez foi até a garagem da produtora “Palha – Casa de Criação”, buscar um livro guardado.  Só que na verdade procurando o livro, encontrou o que mais lhe faria feliz, sob a forma de um raio de luz.


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Deste momento em diante, tomado por sua percepção precisa e um turbilhão de ideias  enquanto relia um texto de Tcheckov intitulado “Os malefícios do tabaco” encontrou  inspiração e começou a escrever.   De suas ideias nasceu o roteiro do filme “Doutor Hipóteses – uma alma perdida na pandemia”.


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O filme conta a história de um autoproclamado doutor, condenado ao isolamento social por conta da pandemia da COVID-19 e em sua garagem inventa uma clínica com bonecos que começa a se relacionar, num jogo de posse, amor, ódio

 

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Vale dizer que em cena Vicentini Gomez, é o único interprete humano contracenando com outros 27 personagens, todos bonecos, inventados e criados pelo aloprado Doutor Hipóteses, é suas criaturas e o criador.


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Toda obra foi produzida durante a pandemia, em uma garagem com um grupo de amigos empenhados.

                                    

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A equipe técnica foi composta por: Pedro Paulo Vicentini, Diaulas Ullysses, Hugo Caserta, Michel Vicentine, Claudemir Santana, Rogério Leite e Noelle Nataly.


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Para dar voz aos 26 bonecos foram convidados artistas de primeira grandeza como: Fabio Saltini, Vanessa Goulart, Kiko Pissolato, Maximiliana Reis, Carla Masumoto, Miriam Palma, Rodrigo Dorado, Calixto de Inhamuns, Marcelo Galdino,  João D´Olyveira, Claudemir Santana,  Cid Pimentel , Veridiana Carvalho, Dan Rosseto, Pedro Paulo Vicentini, Diaulas Ullysses, Matheus Cirilo, Noelle Nataly  e Giulia Maia.

 

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Vale dizer ainda que o filme recebeu 54 prêmios em festivais por todo o mundo, e neste mês de novembro último, seu protagonista Vicentini Gomes, foi eleito o melhor ator do festival “South África Film Awards”, na África do Sul, com o 21º prêmio de melhor ator.


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Entre os prêmios para a obra estão:

Prêmios na América, Europa, Ásia, Oceania e África.

Nas categorias:

Melhor filme (10 prêmios)

Melhor Ator protagonista (21 prêmios)

Melhor diretor (6 prêmios)

Melhor roteiro (6 prêmios)

Melhor trilha sonora (2 prêmios)

Melhor linguagem narrativa (3 prêmios)

Melhor produção (2 prêmios)

Melhor direção de arte (2 prêmios)

Melhor figurino (1 prêmio) e 1 prêmio especial.


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E não é só isso o filme passou também por importantes festivais como:

Milan Gold Awards – Italia

OTB | Only the Bes Film AwaedAWARDS – MIAMI – USA

BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival– RJ – Brasil

Knight of the Reel Awards– Índia

World Film Carnival – Singapore

Hollywood Gold Awards– USA

Lonely Wolf– Inglaterra

Liverpool Indie Awards – Inglaterra

Rome International Movie Awards – Italia

sábado, 2 de dezembro de 2023

O Festival de Natal já começou no Pátio Metrô São Bento.

 

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por: Jeanne Margareth


Enfim é dezembro e na magia deste mês chega  muita festa, brilho e fantasia para a cidade porque é natal.  E para abrir a temporada das comemorações São Paulo oferece de presente a população inúmeras atrações de fim de ano no Pátio Metrô São Bento!

E o Festival Honk! SP de 2023, repleto de novidades, com o objetivo de colocar em suas mãos a arte de rua e a ocupação dos espaços públicos através da linguagem das fanfarras.

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Os grupos se apresentam com músicos de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Florianópolis, Brasília e Colômbia, desenvolvendo em suas localidades atividades de fomento à música instrumental de rua, que ocorre de forma acústica e sem palcos.


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E neste fim de semana, o centro comercial recebe apresentações de artistas que participaram das Eliminatórias da 3ª edição do Concurso de Música de Rua – Toca Aí! — o maior Concurso de Música de Rua do Brasil — que aconteceu em 2023. Os artistas que se apresentarão são Wannie Ramos, Oriana La Venezolana e Mayo Nelson.

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Veja toda programação :

| Festival Honk! SP de Fanfarras Ativistas
De 01/12 à 03/12, das 16h30 às 19h

16h30: Umtza Fanfarra
17h30: La Bampayera
18h15: Bloco Pyranha
19h: Pagogeu


quinta-feira, 23 de novembro de 2023

Filhas de Glória Maria recebem troféu em homenagem à mãe

A primeira repórter negra na televisão brasileira, que inspirou muita gente, foi incentivadora da ideia dos projetos da Universidade Zumbi dos Palmares

 

Filhas de Glória Maria na premiação
do Troféu Raça Negra

Por Mera Teixeira

A jornalista Glória Maria, falecida em fevereiro deste ano, foi homenageada pelo Troféu Raça Negra, considerado o Oscar da comunidade negra. A repórter que se tornou grande inspiração para mulheres negras, havia recebido o Troféu Raça Negra por duas vezes e, em 2021, participou como mestre de cerimônia. Desta vez, as filhas Laura e Maria Matta da Silva representaram a mãe, no meio de muita emoção na Sala São Paulo (SP), na segunda-feira (20).

Vale lembrar que Glória Maria foi uma grande incentivadora da cerimônia, criada pela Universidade Zumbi dos Palmares e ONG Afrobras. Este ano, a 20ª edição do Troféu Raça Negra teve novamente a presença de autoridades, personalidades e celebridades nas comemorações da Semana da Consciência Negra.

O troféu que tem o objetivo de premiar personalidades que contribuem para inclusão social e na luta contra o racismo, premiou a atriz Sheron Menezzes pela protagonista Sol, da global "Vai na Fé", mesma novela que celebrou Elisa Lucinda e Samuel de Assis. A cantora Alaíde Costa e a escritora Djamila Ribeiro também foram premiadas. 

 

Foto: Adelice Santos

SOBRE MERA TEIXEIRA

Jornalista, formada e com larga experiência é também apresentadora, radialista e roteirista. Passou pelas redações da Agência Estado, O Jornal O Estado de S.Paulo, Jornal da Tarde, O Diário de S.Paulo, Editora Abril, rádios Gazeta, América e CBN, TVs Gazeta e SBT. Apresenta e produz o programa cultural Fatto Legal na TV a Cabo (NET/VIVO/YOUTUBE) e costuma dar dicas culturais para rádios.

quinta-feira, 16 de novembro de 2023

Prêmio Arcanjo de Cultura consolidou sua quinta edição – conheça os vencedores

E teve comoção na homenagem ao dramaturgo Zé Celso Martinez, falecido aos 86 anos, em julho deste ano 
Aline Torres, Secretaria Municipal de Cultura de SP,
 recebe o Prêmio Arcanjo das mãos do idealizador Miguel Arcanjo /Foto:Edson Lopes Jr.


Por Mera Teixeira


A celebração dos melhores da cultura lotou o Teatro Sérgio Cardoso     em grande estilo na última segunda-feira (13), em São Paulo. Oito diferentes categorias, entre elas, artes visuais, cinema, música, streaming TV e teatro, foram condecoradas pelo Prêmio Arcanjo 2023, além da emocionante homenagem a Zé Celso Martinez e seu Teatro Oficina, ao som de “Roda Viva”, cantada à capela por todos com longos aplausos.

Zé Celso em formato de Marionete, pura emoção/Foto: Edson Lopes Jr.

A categoria Especial reverenciou mais 13 homenageados entre artistas e instituições que se destacaram no ano. A cerimônia foi comandada pelo idealizador e diretor do prêmio, Miguel Arcanjo Prado, jornalista e crítico, com ampla atuação no jornalismo cultural há duas décadas. O evento contou com a direção artística do ator Bruno Narchi, produção executiva de Rodrigo Barros e produção de David Godoi e Solange Correia.

Os apresentadores Leonardo Miggiorin e Divina Núbia / Foto: Edson Lopes Jr.


Tiago Barbosa recebe o Prêmio Arcanjo/Foto:Edson Lopes Jr.


Os 22 vencedores do Prêmio Arcanjo 2023

ARTES VISUAIS

Dos Brasis – Arte e Pensamento Negro – Sesc, Sesc São Paulo – Sesc Belenzinho. Pela histórica exposição dedicada a artistas negros brasileiros e cultura afrobrasileira.

CINEMA

Meu Nome É Gal, de Dandara Ferreira e Lô Politi. Por narrar a estrela incontestável do tropicalismo e liberdade em tempos de ditadura.

DANÇA

Último Ato, de Thiago Soares. Pela prestigiosa turnê do bailarino brasileiro consagrado no mundo.

INTERNACIONAL  

Centro Cultural Afrika. Por dar voz a artistas africanos que contribuem para uma São Paulo cosmopolita sob direção de Yannick Delass.

MÚSICA

Filipe Catto – Belezas São Coisas Acesas Por Dentro. Pela delicada homenagem a Gal Costa em conexão com as novas gerações.

REDES

Marcos Machado. Por construir com inteligência um humor que reflete o brasileiro negro e periférico.

STREAMING TV

Metrópolis – TV Cultura. Pelos 35 anos do imprescindível e longevo programa cultural da TV brasileira.

TEATRO

Alguma Coisa Podre. Pelo musical impecável e de elenco potente sob direção de Gustavo Barchilon, produção de Renata Borges e Thiago Hofman.

ESPECIAL

Zé Celso e Teatro Oficina. Pela grandeza histórica do maior gênio do teatro brasileiro e sua companhia com 65 anos de trajetória.

ADAAP – Associação dos Artistas Amigos da Praça e SP Escola de Teatro. Pelo livro Teatro de Grupo em Tempos de Ressignificação, org. Alexandre Mate, Elen Londero, Ivam Cabral e Marcio Aquiles.

APAA – Associação dos Artistas Amigos da Arte. Pela inestimável contribuição à cultura com Glaucio Lima, na direção, e Luis Sobral, na presidência do Conselho.

Aline Torres, Secretária Municipal de Cultura de SP. Pela constante descentralização da cultura na metrópole paulistana, com valorização da arte das periferias.

Bruno Motta. Por ser força motriz do humor stand up no Brasil, incentivador de novos talentos e criador da Gongada Drag.

Guta Nascimento. Pela trajetória inspiradora no jornalismo como exímia migrante digital que se destaca na web.3, o que faz dela um bastião para novas gerações.  

Ikaro Kadoshi. Pelo destaque como comunicadora, apresentadora do Caravana das Drags e criação do Drag Brunch Brasil.

Letícia Soares. Por fazer história como Elsa negra no musical Frozen e brilhar no musical Iron – O Homem da Máscara de Ferro e em sua carreira solo como cantora de inigualável voz.

Marilia Marton. Pelo estímulo de ações no Estado de São Paulo que promovam o desenvolvimento da economia e indústria criativas (representada por Marcelo Henrique de Assis).

Maíra Baldaia – Obí. Pela potente homenagem às mulheres e ancestralidade negra em um álbum afro pop.

Marllos Silva. Pelas 10 edições do Prêmio Bibi Ferreira e o livro Teatro Musical em São Paulo 2000-2020, que fortalecem as artes cênicas.

Núcleo Iêê – Num Corre, de Rafael Oliveira. Pela potência que une capoeira, dança, música e poesia na construção cênica.

Tellé Cardim. Pela histórica contribuição ao jornalismo cultural desde os tempos dos Festivais da Record nos anos 1960 e dedicação estimulante à qualidade da profissão.

Tiago Barbosa. Pelo retorno triunfal ao Teatro Brasileiro após fazer história internacional nos palcos da Espanha e brilho nas peças Clube da Esquina, Wicked, Iron – O Homem da Máscara de Ferro e The Boys in the Band.

O júri do Prêmio Arcanjo de Cultura foi composto pela jornalista Adriana de Barros, o fotógrafo Bob Sousa, o ex-secretário de Educação  e atual presidente do Conselho Estadual de Educação do Estado de São Paulo, Hubert Alquéres, a comunicadora Zirlene Lemos e  Miguel Arcanjo Prado.

 

Mera Teixeira  -  Jornalista, formada há mais de 25 anos, é também apresentadora, radialista e roteirista. Ama o universo cultural, onde é conhecida, todavia, já trabalhou em editorias diversificadas, como política, turismo, moda, saúde e cidade. Exerceu cargos de editora-chefe, repórter, redatora, produtora e colunista social para jornais, revistas, TVs e incursionou como correspondente na Suíça. Passou pelas redações da Agência Estado, O Jornal O Estado de S.Paulo, Jornal da Tarde, O Diário de S.Paulo, Editora Abril, rádios Gazeta, CBN, América, TVs Gazeta, SBT, Bandeirantes e foi produtora na cobertura de duas Eleições consecutivas na TV Globo. Apresenta e produz o programa cultural Fatto Legal  há nove anos na TV a Cabo (NET/VIVO) e no YouTube, além de dar  dicas culturais para rádios. 

quarta-feira, 15 de novembro de 2023

Quinteto feminino protagoniza musical em homenagem a Djavan

“Djavanear - Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” é um musical não convencional e pra lá de sedutor
Cenas de Djavanear - Um Tanto Flor,Um Tanto Mar
 Foto: Divulgação


Por Mera Teixeira @merateixeira

O samba, o blues, o jazz e o que há de melhor na música de Djavan estão no palco do Teatro Itália Bandeirantes, em São Paulo. “Djavanear - Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” é um espetáculo sublime, cheio de leveza, de afeto e bonito de se ver.  Musical que celebra a obra de Djavan com olhares femininos, tem um quinteto afinadíssimo, formado por Karen Julia, Leila Maria, Mattilla, Paula Santoro e a estreante de palco, Tontom Périssé, filha de Heloisa Perissé.

O novo espetáculo traz 40 músicas do artista alagoano Djavan, com um diferencial em relação aos demais da linha de teatro musical. Este não narra a biografia dos 74 anos do artista – o foco é a canção, poesia e amor.  "Desde 2018, estou em busca de construir musicais que não sejam óbvios, como as biografias contadas. A ideia é homenagear a criação e, consequentemente, as obras desses artistas", conta o idealizador e produtor Eduardo Barata que, para esta missão, convidou o jornalista, escritor e pesquisador musical Mauro Ferreira, com auxilio de Regina Miranda.  

Barata dá sequência à série de musicais não convencionais, iniciada com as recentes e bem-sucedidas montagens de "Admirável Sertão de Zé Ramalho" e "Noel Rosa: Coisa Nossa". Em “Djavanear - Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” há destaque também para os belos figurinos de Luiza Marcier, que ajudam a contar a história com elegância.


Cenas de Djavanear - Um Tanto Flor,Um Tanto Mar/ Foto: Divulgação

Serviço:

"Djavanear -Um Tanto Flor, Um Tanto Mar” 

Teatro Itália Bandeirantes 

Avenida Ipiranga 344, centro/SP/SP

Sexta, 20h; sábado, 18h e 20h; domingo,16h e 18h. 

Em cartaz até o dia 26/12


quarta-feira, 8 de novembro de 2023

O Festival MasterChef Brasil Beto Carrero aterrissou em São Paulo

A quarta edição do festival exibe uma deliciosa culinária que viaja pelo mundo

 

Foto: Divulgação

Por Mera Teixeira (@mera.teixeira)

 

O encontro de dois gigantes do marketing tem agradado ao universo de entretenimento e gastronomia. A parceria bem-sucedida do programa MasterChef da Band e Beto Carrero World já dura um bom tempo.

O festival de gostosuras entre a dupla foi apresentado com exposição imersiva à imprensa na terça-feira (07/11) no Shopping Vila Olímpia (SP), sob o comando da jornalista Ana Paula Padrão com a presença da equipe do parque Beto Carrero World.

Essa é a quarta edição do Festival MasterChef Brasil Beto Carrero e faz parte das atrações do maior parque temático da América Latina, situado na Penha (SC). No cardápio que representa o Brasil e outros países, há uma variedade de pratos e drinks alcoólicos e sem álcool criados pelos melhores chefes do mundo.

‘O Outro Borges’ chega ao Teatro Paulo Autran nesta quinta-feira

 A jornalista e atriz Helô Cintra Castilho e o ator Marcello Airoldi estão no elenco

Foto: Divulgação

Um espetáculo promissor. Nesta quinta-feira (09/11), às 21h, no Teatro Paulo Autran, do Sesc Pinheiros, estreia ‘O Outro Borges’, espetáculo inspirado na vida e obra do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), expoente do realismo fantástico latino-americano.

Com texto de Samir Yazbek e direção de Marcelo Lazzaratto, ‘O Outro Borges’ traz no elenco André Garolli, Chiara Lazzaratto, Dagoberto Feliz, Helô Cintra Castilho, Lilian Blanc, Luciana Carnieli e Marcello Airoldi.

A cenografia e o figurino são de Simone Mina, a iluminação de Guilherme Bonfanti e a trilha sonora de Marcelo Lazzaratto. A direção de produção está a cargo de Edinho Rodrigues, a produção geral da Brancalyone Produções Artísticas e a realização do Sesc-SP.

A temporada de ‘O Outro Borges’ vai até o dia 10 de dezembro, sempre às sextas-feiras e aos sábados às 21h, e domingos às 18h. Haverá uma sessão extra do espetáculo no dia 20 de novembro, segunda-feira, às 18h.


O ESPETÁCULO

A partir da metáfora de o ‘Aleph’, o ponto mágico do universo que Jorge Luis Borges nos apresenta em seu conto homônimo, ‘O Outro Borges’ constrói a sua narrativa.

O enredo traduz os impasses e contradições da poética borgeana em relação à realidade, sobretudo por meio de temas como uma linha do Metrô, que ameaça desapropriar a casa onde se encontra o ‘Aleph’, e a ditadura militar argentina, que Borges apoiou, para depois renegar.  

 A relação central da peça se dá entre o Escritor (Marcello Airoldi) e a Jovem (Chiara Lazzaratto), personagem oriunda do Sul da Argentina, filha do Gaúcho (André Garolli), que é o primo da Governanta (Luciana Carnieli) que cuida da casa onde Borges vive seus últimos dias em companhia de sua Mãe (Lilian Blanc).

Os conflitos do Escritor com esta Jovem, para que ela possa herdar e transformar o legado de o ‘Aleph’, são mediados pelo Filósofo (Dagoberto Feliz), personagem do imaginário borgeano, que encarna a presença da magia no cotidiano do escritor.

Outras personagens transformam-se em peças-chave para que a realidade possa se harmonizar com o universo da ficção, tais como a Mulher (Helô Cintra Castilho) e o Engenheiro (André Garolli).

A encenação de Lazzaratto para ‘O Outro Borges’ cria um espetáculo instigante, promovendo um diálogo entre a tradição e a modernidade, por meio de um mergulho na simbologia borgeana. 

Lazzaratto expõe a sua concepção para esta montagem: “Escolhi a Espiral como figura simbólica síntese da peça. Figura sob a qual todo espetáculo se desenrola: espiral como fio do tempo a se desdobrar, espiral como espaço a ser percorrido pelos personagens. Os famosos labirintos borgeanos aqui se manifestam através dessa espiral que bem pode ser o redemoinho de uma consciência dilatada, um tornado gerando um desequilíbrio no status quo, bem como uma espiral cósmica de uma galáxia convergindo ao seu centro, ao seu buraco negro, local da manifestação do Aleph, que bem pode ser correlacionado com o conceito de singularidade da Física contemporânea”.

Ainda sobre as suas intenções com este trabalho, Lazzaratto diz: “entre o real e o fantástico: que corpo trafega por essas instâncias com naturalidade? Este foi o desafio que lancei às atrizes e aos atores para a composição de suas personagens. Era necessário dar veracidade aos diversos tipos que compõem o texto em um espaço nada real. Um trabalho meticuloso: cuidar daquele pequeno gesto, daquela determinada postura, daquele específico tom de voz para que a existência de tal figura se realize plenamente em um ‘não espaço’. Trabalho fundamental para que a delicadeza poética proposta pela dramaturgia encontrasse corpos sensíveis e densos para bem interpretá-la”.

Yazbek considera ‘O Outro Borges’ um desdobramento de sua pesquisa dramatúrgica, numa direção bem peculiar: “São peças que se utilizam da Literatura como matéria-prima para a criação cênica, como em ‘O Fingidor’, inspirada na vida e obra do poeta português Fernando Pessoa, e ‘A Terra Prometida’, a partir do episódio bíblico do Êxodo”, diz o autor. 

Tais motivos literários servem de base para explorar temas contemporâneos. No caso de ‘O Outro Borges’, Yazbek pretende debater “o papel da Literatura e da arte nos dias de hoje, situando seu legado num mundo em transformação, em que questões sociais e culturais mais prementes acabam se impondo, sobretudo em países da América Latina”. 


HISTÓRICO DO PROJETO

O texto de ‘O Outro Borges’ nasceu no CPT-Sesc, na década de 90, sob o incentivo do diretor Antunes Filho, e amadureceu durante a realização de um projeto on-line realizado em 2021, no próprio CPT-Sesc, junto com dramaturgo Samir Yazbek, o diretor Marcelo Lazzaratto e o produtor Edinho Rodrigues, além de parte do elenco da montagem atual. Tal projeto caracterizou-se por palestras e debates com especialistas na obra de Borges, além de uma oficina coordenada por Yazbek. 

A parceria de Yazbek com o diretor Marcelo Lazzaratto remonta ao ano de 2004, quando ambos realizaram ‘A Entrevista’, peça em que Lígia Cortez foi indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz. Depois disso, reencontraram-se em ‘Tectônicas’, junto com o produtor Edinho Rodrigues. Com este texto, o autor venceu o Prêmio Bibi Ferreira 2022 de melhor dramaturgia. 


SOBRE JORGE LUIS BORGES

Jorge Luis Borges (1899-1986) é considerado um dos expoentes da Literatura latino-americana, e costuma ser lembrado como um dos grandes escritores da modernidade, representante do “realismo fantástico”. Harold Bloom, um dos principais críticos literários mundiais, considerava Borges um dos maiores autores do cânone ocidental.

A Literatura de Borges, com seus jogos poéticos e metafísicos, além de seus temas recorrentes (o ‘espelho’, o ‘labirinto’, o ‘tigre’, entre outros), marcou a Literatura global, especialmente por dois livros de contos que foram escritos na primeira metade do século XX: “Ficções” e “O Aleph”.

O escritor ajudou a criar, com a sua cegueira precoce, uma aura mítica de quem vivia num mundo fantástico, presente não apenas em sua obra, mas também em suas palestras e entrevistas dadas ao longo dos anos.

Figura controversa por meio de seus posicionamentos políticos, sobretudo por seu apoio, posteriormente retirado, à ditadura militar argentina, Borges encarnou o amor aos livros e à Literatura como poucos.


Serviço:

O Outro Borges – Texto de Samir Yazbek, com direção de Marcelo Lazzaratto

Estreia dia 9 de novembro, quinta-feira, às 21h

De 9 de novembro a 10 de dezembro de 2023. Sexta e sábado, às 21h. Domingo e feriado 20/11, às 18h

Duração: 90 minutos 

Local: Teatro Paulo Autran

Classificação: recomendação 12 anos

Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena).


quinta-feira, 26 de outubro de 2023

São Paulo ganha a primeira artista indoor de bolhas de sabão no Brasil

 

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Por: Jeanne Margareth

Com apoio da Secretaria da Cultura o projeto "Entre Bolhas e Borboletas" contará com 12 apresentações na cidade

São Paulo ganhará apresentações com primeira artista indoor de bolhas de sabão no Brasil

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Com apoio da Secretaria da Cultura o projeto “Entre Bolhas e Borboletas” contará com 12 apresentações

O mês de novembro ganha cores na cidade de São Paulo com o espetáculo “Entre Bolhas e Borboletas” que promete encantar com sua leveza e magia, desde o público infantil até a melhor idade. Ao todo já são doze apresentações confirmadas, sendo algumas exclusivas para alunos dos Centros Educacionais Unificados (CEUs) e duas delas abertas para o público em geral nos teatros Alfredo Mesquita e Cacilda Becker.


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O público presente terá acesso à um espetáculo que mescla efeitos de mágica, cores, luzes, música, poesia com grandes bolhas de sabão transportando assim a plateia para um estado de sonhos e leveza.

“Tenho muito orgulho de trazer esta arte para o nosso país e provar que tudo é possível quando feito com amor, dedicação e profissionalismo.” explica Patty Pantaleão

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Sobre o espetáculo :

INFORMAÇÕES GERAIS

Próximo espetáculo:
Público – Livre para todas as idades
Duração do espetáculo – 40min
Teatro Cacilda Becker
18 e 19 de novembro
16:00 horas
Gratuito (retirada 1h do inínio do espetáculo)


FICHA TÉCNICA

Concepção & Direção Artística / Atriz – Patty Pantaleão
Produção Executiva – Fabi Proença
Preparação Corporal Circo / Coreografia – Ale Brantes
Projeto de Iluminação – Sylvie Laila Sonoplastia /
Som – Janice Rodrigues
Trilha Sonora – Anselmo Henrique
Artes Visuais – Mauricio Melo
Figurinos – Alex Fão
Concepção Cênica – Fabio Carvalho Produção de cenário – Isaac Tiburcio
Contra Regra – Max
Assessoria do Projeto – Lilian Damasceno


Apoio:

CYMZ

Senha segura

Binswanger Brazil


Realização:

Promac


Serviços:

Entre Bolhas e Borboletas

@entrebolhaseborboletas


 

Dia das crianças com espetáculo infantil "Desenhando Mais" em São Paulo

 


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Por : Jeanne Margareth

Mesclando teatro oficina e desenho, desenhando mais” é um espetáculo que oferece ao espectador mirim a vivencia de novas experiências, misturando teatro e atividades de desenho para crianças. Após grande sucesso a montagem retorna ao Teatro Alvo, na zona norte de São Paulo, com sessões de pura diversão, aprendizado e importantes lições de vida.

A aventura tem início com uma introdução divertida e roteirizada entre o inesquecível e único Tio Paulinho e sua assistente, Rabisquinho. Quando Tio Paulinho percebe que esqueceu um material importante para a aula, surge uma grande ideia e a história ganha forma em uma série de histórias inusitadas a se desenrolar."

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Durante as apresentações, os participantes da oficina mergulham no mundo da arte com o renomado professor de desenho, Paul Marcel. Ele ensina técnicas básicas que causam grandes mudanças na auto percepção dos desenhistas iniciantes. Com orientações habilidosas, as crianças descobrem a alegria de criar e expressar suas ideias por meio do desenho. Essa experiência estimulante tem uma duração estimada de 30 a 40 minutos e permite que cada criança explore sua própria criatividade

Por fim, os desenhos realizados durante a oficina são expostos em um varal expositivo. Essa é a oportunidade perfeita para todos admirarem o talento uns dos outros e compartilharem momentos especiais com a família e amigos.

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Desenhando mais

Elenco: Paul Marcelo, Gabriela Ladislau

Quando: 04 e 11 de Novembro

Horários: sábados às 10:30 e 15:30 (2 sessões)

Loca: Teatro Alvo ( Anexo da Casa de Empreendedorismo de Arte e Cultura) 

Endereço: Rua João Alfredo Abrahão, 292 – Freguesia do Ó – São Paulo – SP

Classificação Indicativa: a partir dos 3 anos

Capacidade de público por sessão: 40 lugares

Ingressos

Inteira: R$ 30,00  (antecipado pelo Sympla) Inteira: R$ 40,00  (direto na bilheteria) Meia: R$ 20,00

Prepare-se Renaissance o filme de Beyoncé estreia dia 1°de dezembro

 


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 Por: Jeanne Margareth


E tem mais os ingressos internacionais vão estar disponíveis desde 09 de novembro para os cinemas da América do sul, África, Caribe, Europa, Austrália e Ásia.

E quer saber? RENAISSANCE: o filme BY BEYONCÉ traz a artista como criadora e produtora. E não é só isso, o filme menciona todo processo de Beyoncé na busca incessante da maestria de sua arte realizando a turnê mundial RENAISSANCE WORLD TOUR, que quebrou todos os recordes com 56 performances em 39 cidades.

Ingressos estarão disponíveis em milhares de locais participantes ao redor do mundo, a partir de 9 de novembro, pelo site: https://intl.beyoncefilm.com/


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A Parkwood Entertainment e a AMC Entertainment (NYSE: AMC) anunciaram que, o lançamento cinematográfico narra a histórica RENAISSANCE WORLD TOUR global de Beyoncé que enfatiza a jornada da RENAISSANCE WORLD TOUR - uma turnê de concertos mundiais e recordes quebrados desde o seu início até o primeiro show em Estocolmo, Suécia, até o grandioso final em Kansas City, Missouri.


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Recebido com aclamação extraordinária tanto pela mídia internacional quanto pela dos EUA, a performance excepcional de Beyoncé durante a RENAISSANCE WORLD TOUR criou um santuário para a liberdade, aceitação e alegria compartilhada.

RENAISSANCE: A FILME BY BEYONCÉ estará disponível para milhões de cinéfilos ao redor do mundo, pois está previsto para abrir em milhares de cinemas globalmente a partir de sexta-feira, 1º de dezembro de 2023.

A partir de 9 de novembro, fãs internacionais podem conferir os horários das sessões e adquirir ingressos nos locais participantes visitando: BeyonceFilm.com.

 

O melhor da música paraense com Cronixta acontece, dia 27 no Pátio Metrô São Bento


                                  Divulgação/Sesc Florêncio de Abreu

 Por: Jeanne Margareth

Com foco na vida e destacando as desigualdades sociais, mesclando gêneros e ritmos, Cronixta, apresenta o álbum “Wi-Fi da Floresta” a você e seu público em um show imperdível e gratuito dia 27 de outubro, das 14h às 15h30, na Praça da Colmeia, estação São Bento do metrô em São Paulo (SP), realizado pelo Sesc Florêncio de Abreu.

 O álbum mistura ritmos musicais e tem em suas composições a principal referência a sua terra natal. E por falar nisso Cronixta é um amante de sua terra natal Belém do Pará, costumes e culinária, aliás é por isso mesmo que a representa e a apresenta tão bem.

 

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Todas estas referências se tornaram o carro chefe de sua arte — trazendo o verbo forte do Norte, com letras sobre a transformação social.  Em sua trajetória musical o artista desde 2020, vem abrindo caminhos e se sedimentando no cenário melódico e poético com “Maiandeua”.

O atual trabalho foi produzido por Miro Vaz e coproduzido pelo próprio artista, contando também com a colaboração de grandes mestres da nossa música, como Kljay (Racionais MCs), Japa System (Baiana System), Manoel Cordeiro, Pedro Luis, Macedo (Afrocidade), entre outros.


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E não deu outra, o sucesso chegou a galope apresentando na  sequencia “debutante”, com o single “Deus é Mãe”, trazendo a poesia cirúrgica e o verbo preciso para confirmar a nova cara da música vinda do norte do país.  Agora o jovem rapper inicia uma nova etapa de sua jornada com o mais novo álbum, "Wi-Fi da Floresta" produzido por Matheus Padoca, coproduzido por Guri Assis Brasil e Chico Correa.

Seu processo criativo musical foi baseado em gêneros brasileiros, música latina, sonoridades amazônicas contemporâneas, mantendo-se conectado com o rap - ritmo que se descobriu compositor. 

Já o visual foi totalmente baseado na obra do tropicalista Hélio Oiticica, a partir dos Parangolés e seus metaesquemas.


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Segundo Cronixta, o disco fala sobre:


“O detalhe que faz a diferença, detalhe esse que se movimenta,

que se inventa e traz a essência para se tornar essencial.

É a mistura do idioma de Hélio Oiticica, com a Amazônia que

conecta uns aos outros e todos a um só.

A dança, a nossa criança, do princípio ao momento.

É rir com os rios e a nostalgia da felicidade.

A sina, os sinais e a alegria de um povo.

O AMOR é a senha do nosso Wi-Fi.”


O álbum que será apresentado no Pátio do Colégio  São Bento  em SP, conta com a participação especial de Bixarte, Felipe Cordeiro, Thiago Elniño, Cleiton Rasta e Chico Correa.

Para finalizar o trabalho conta com oito faixas inéditas mixadas por Guigo Berger, assistência de José Mizael, masterizadas por Felipe Techauer com direção artística de Cronixta e Matheus Padoca e selo Dog Music Lab.

Voce não pode perder!

 

Serviço

Realização: Sesc Florêncio de Abreu

Apoio: Pátio Metrô São Bento

Data: 27/10, das 14h às 15h30

Local: Pátio Metrô São Bento — Praça da Colmeia (dentro da estação São Bento do metrô)

Valor: Gratuito

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