sexta-feira, 16 de maio de 2025

Ricardo Nash lança single com participação de Ceumar

Ricardo Nash-Foto:Kristina Gonçalves/Divulgação


  Por Mera Teixeira


Ricardo Nash tem novo  single. O cantor e compositor caprichou em "A Chegar", uma música que remete às rodas de viola, de conversas e alerta sobre o cuidado com a Terra. O novo single de Nash será lançado nas plataformas digitais pela gravadora MoviePlay nesta sexta-feira (16.05), com participação da cantora Ceumar.


"A Chegar" faz parte do lançamento do terceiro álbum de Nash, intitulado "Moda à Terra", que, tem como temática central o olhar e o cuidado sobre a terra, e certamente sobre o Planeta Terra.

Ceumar ao lado de Ricardo Nash-Foto:Kristina Gonçalves/Divulgação



terça-feira, 13 de maio de 2025

O filme "Ritas" chegará à telona na próxima semana

Depois do tão bem-sucedido musical "Rita Lee—Uma Autobiografia", interpretado pela atriz Mel Lisboa, visto no Teatro Porto por mais de 60 mil pessoas, agora é a vez do cinema trazer um documentário sobre a rainha do rock

Rita Lee/Divulgação de "Ritas"

Por Mera Teixeira @mera.teixeira 


O longa-metragem "Ritas"  terá pré-estreia na quarta-feira (21/05), no Espaço Petrobras Augusta, em São Paulo; Kinoplex São Luiz , no Rio de Janeiro e Cine Glauber Rocha , em Salvador. As sessões antecederam a grande estreia em circuito comercial em todo o país, no dia 22 de maio, oficialmente instituída como Dia de Rita Lee pela prefeitura de São Paulo, e data que a cantora — nascida em 31 de dezembro de 1947 — escolheu como seu aniversário oficial. O filme será exibido apenas nos cinemas. 

Dirigido por Oswaldo Santana e codirigido por Karen Harley, o filme traz a última e inédita entrevista de Rita Lee, momentos de seu cotidiano narrados e registrados pela própria cantora, além de vasto material de acervo, resultante de uma pesquisa de cinco anos, realizada pelo pesquisador Antonio Venâncio. 

 "'Ritas" reforça um grande legado da cantora, trazendo uma compilação de momentos especiais – alguns raros, outros esquecidos – costurados pela condução da própria Rita. É um caleidoscópio que abrange sete décadas de sua vida", conta o diretor Oswaldo Santana. 

O filme  sobre a rainha do rock é uma produção Biônica Filmes em coprodução com 7800 Produções, com apoio Globo Filmes e DOT Cine. Realização Governo do Estado de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa, Governo Federal, Ministério da Cultura e Lei Paulo Gustavo. Codistribuição Biônica Filmes e Paris Filmes. Os ingressos para a pré-estreia estão à venda. 

Rita Lee/Divulgação de "Ritas"

 


quarta-feira, 30 de abril de 2025

Fafy Siqueira e Fernando Vieira viram palhaços

A comédia musical "O Palhaço Tá Sem Graça"  tem Murmúrio e Risadinha que garantem diversão para toda a família 

Fernando e Fafy/Divulgação

Por Mera Teixeira @mera.teixeira


A mágica dos sonhos com O Palhaço Tá Sem Graça. Com texto de Daniel Torrieri Baldi, direção de Hudson Glauber e letras, músicas e direção musical de Thiago Gimenes, espetáculo acompanha os palhaços Murmúrio e Risadinha, que embarcam em uma jornada interna em busca da própria essência.

Até que ponto nos deixamos ser moldados pelos nossos erros e pelas expectativas e opiniões dos outros? A comédia musical O Palhaço Tá Sem Graça, com texto de Daniel Torrieri Baldi e direção de Hudson Glauber, discute essa questão ao acompanhar a jornada de autoconhecimento de dois palhaços.

O espetáculo, que ainda tem direção musical, letras e músicas originais de Thiago Gimenes, tem sua temporada de estreia no Teatro Nair Bello, no 3º andar do Shopping Frei Caneca, de 2 de maio a 6 de julho, com sessões às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.

Quem dá vida aos dois protagonistas são Fafy Siqueira (Risadinha) e Fernando Vieira (Murmúrio). E no elenco ainda estão Danilo Moura, Marilice Cosenza, Marcos Lanza, Camila Coutinho, Lucas Rodrigues e Tete Prezoto. E o coro também traz Clarah Passos, Gabriella Piacentini, Giovanne Lima, Isabella Votta, Lucas Corrêa, Marjorie Veras, Pedro Lourenço e Rique Vieira.

Com muita poesia e música, a peça conta a história dos amigos palhaços: a Risadinha, que encara a vida com óculos de sol mesmo nos dias mais nublados e é capaz de tirar gargalhadas de todos; e o Murmúrio, que acha que nasceu para o drama, mas é uma comédia e não consegue ter a percepção disso.

Murmúrio carrega uma questão que nunca superou: desde pequeno, sonhou em ser cantor. Mas lá nos anos 80, tentou entrar para um famoso grupo musical infantil e não foi apenas recusado, mas humilhado. Desde então, aprendeu a rir de si mesmo antes que os outros pudessem rir dele.

Entre frustrações e risadas, os dois amigos se veem diante de algo inesperado: um balão que os transporta para um lugar onde medos, sonhos e segredos se misturam em um espetáculo imprevisível.

É um verdadeiro rito de passagem, no qual Murmúrio vai encarar de frente seu sonho de cantar. E a Risadinha está ali pra dar aquele empurrãozinho. No palco do Circo das Maravilhas, os dois vão ter que enfrentar medos, emoções, sonhos e, quem sabe, umas perucas coloridas flutuando pelo ar.

E, no final das contas, eles descobrem que a maior mágica de todos é aceitar quem são e transformar cada tropeço, cada desafio e cada gargalhada em uma chance de brilhar como nunca.

O autor Daniel Torrieri Baldi conta que, no musical, o circo é usado como uma metáfora para algo maior. "Quantas vezes fomos chamados de fracos, desajeitados, insuficientes? E quantas dessas palavras acabaram nos moldando, nos afastando coisas que realmente somos? Murmúrio sabe bem como é carregar um nome que não escolheu e até o silenciado, e ele vai aprender a transformar suas frustrações em novas formas de brilhar", revela.

O diretor artístico Hudson Glauber acrescenta que "O Palhaço Tá Sem Graça é uma peça para toda a família, porque as dores e alegrias que ela traz não têm idade. Crianças, jovens, adultos e avós encontram fragmentos de si mesmos, de suas memórias e de seus silêncios".

Para contar essa história, o espetáculo mistura letras e músicas inéditas e clássicos nostálgicos dos anos 80. “Construímos este musical com uma linguagem intimista, que valoriza o talento dos atores, sua entrega emocional e a potência de suas vozes”, afirma Glauber. “O musical vai emocionar, arrancar gargalhadas e fazer o público sair cantando: 'É tão lindo, não precisa mudar... é tão lindo, deixa assim como está…'”, deseja Baldi.


Serviço: 

Teatro Nair Bello, 3º andar do Shopping Frei Caneca

Data: 2 de maio a 6 de julho

Dias: Sessões às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.


terça-feira, 29 de abril de 2025

Mara Carvalho encarna esposa de Salvador Dalí

A atriz e dramaturga Mara Carvalho dá vida a Gala Dalí, parceira do pintor espanhol 

        

Mara Carvalho/Foto: Rachel Pontes/Divulgação


Por Mera Teixeira @mera.teixeira


No enredo, sob direção de Ulysses Cruz, Gala Dalí (Mara Carvalho) rememora, de forma bem-humorada e não cronológica, momentos marcantes de sua vida, desde a infância até os últimos dias. A juventude na Rússia, seu primeiro casamento, com o escritor Paul Éluard, a inadequação à maternidade, o primeiro encontro com Salvador Dalí, a luta para se importar num universo dominado pelos homens, a exclusão por parte das famílias de seus maridos e o constante julgamento social são relatados. 


Enquanto revive suas lembranças, Gala reflete sobre a paixão, a arte, a gastronomia, dinheiro e poder, vida e morte. A peça estreia dia 22 de maio no Mi Teatro, em São Paulo, com ensaios abertos nos dias 13, 14, 15 e 20/05.


Considerada musa do movimento surrealista, a russa Gala Dalí foi uma mulher à frente do seu tempo. Com menos de 20 anos, deixou para trás a família e partiu para a Europa em busca da realização pessoal e profissional. 


Ela desbravou seu espaço no ambiente masculino da intelectualidade francesa e dos artistas, casou-se com dois deles e elegeu para seu companheiro de vida o então jovem e emergente pintor Salvador Dalí, por ela revelada ao mundo como o gênio surrealista que todos conhecemos.


Mara Carvalho, que assina o texto, fala do seu encontro com a personagem. “Tudo começou através do restaurante espanhol que tenho (El Mercado Iberico) na Pamplona, em São Paulo. Eu queria fazer uma conexão entre Brasil e Espanha, mas numa vida artística, e nada melhor do que Salvador Dalí. Ao estudar Dalí, conheci Gala. Sabia da sua existência, mas não da sua importância - não só na vida do Dalí, mas de muitos artistas que ela revelou", conta Mara. 


A Montagem 

O cenário de Ulysses Cruz é um espaço todo branco com uma parte azulejada, que remete a uma cozinha, ou um sanatório, ou ainda um espaço da memória. Nele há projeções surrealistas concebidas por Emerson Brandt. Para os figurinos, Ulysses Cruz e Mara Carvalho utilizam peças originais de Yves Saint Laurent, Carolina Herrera, Chanel, entre outros. A iluminação é de Cesar Pivetti e a trilha sonora de Dan Maia.


“Esta peça irá mostrar um pouco de seu pensamento ágil, sua vida surreal, sua excêntrica relação com o grande mestre surrealista, seu gosto por moda - vestia Chanel, sua grife predileta, em casa. Viveram uma vida de luxo, de esquisitos e excessos. Gastaram muuuuito dinheiro… Salvador a presenteou com o castelo de PÚBOL, na Catalunha, onde recebeua os amigos para seus jantares surrealistas – dizem que ela cozinhava muito bem -, ocasião em que contava suas histórias eletrizantes. Neste mesmo castelo veio a falecer aos 87 anos, meio delirante.”, conta Ulysses Cruz.


Serviço

Gala Dalì - estreia dia 22 de maio

Mi Teatro – Rua Pamplona, 310 – Bela Vista /SP (estacionamento ao lado)

HORÁRIOS: 3ª, 4ª e 5ª às 20h / CAPACIDADE: 59 lugares / DURAÇÃO: 65 min / GÊNERO: tragicômico / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos / ACESSIBILIDADE: para um cadeirante / TEMPORADA: até 31 de julho


INGRESSOS: na bilheteria 1h antes do espetáculo ou em https://www.sympla.com.br/eventos?s=gala%20Dalí

. dias 13, 14, 15 e 20: prévios com ingresso único no valor da meia, R$ 80  

. dia 21 sessão fechada para convidados

. a partir do dia 22: R$ 160,00 e R$ 80 (meia)

segunda-feira, 31 de março de 2025

Susana Vieira estreia "Lady em Sampa

Susana Vieira em "Lady"/ Divulgação


Por Luci Vagues

A bem-sucedida atriz Susana Vieira estreia no Teatro Vivo, em São Paulo, nesta quinta-feira (3/4), com o monólogo “Lady”, que fez temporada de sucesso no Rio de Janeiro. A peça escrita por  Vana Medeiros e dirigida pela atriz Leona Cavalli é inspirada na lendária Lady Macbeth, personagem imortal de William Shakespeare.

 

Segundo a autora, o espetáculo é uma viagem bem-humorada, feminina, leve e contemporânea. Um texto moderno escrito especialmente para o humor e o talento de Susana, que desejava retornar aos palcos com uma comédia inteligente e de grande comunicação com o público. 


Serviço

Teatro Vivo SP- Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860) – Morumbi

Bilheteria: Fone: 11 3430-1524 - Funcionamento somente nos dias de peça 2h antes da apresentação 

Apresentações de 3 de abril a 1 de junho de 2025 - Qui, Sex e Sáb, às 20h | Dom, às 18h.

Duração: 80 minutos

Classificação: 10 anos

Ingressos: R$75 a R$150 


Ficha Técnica

Texto: Vana Medeiros
Direção: Leona Cavalli

Encenação: Susana Vieira
Figurino: Karen Brusttolin

Designer de Arte: Alexandre Furtado

Marketing Cultural: Gheu Tibério

Produção Geral: Edgar Jordão
Realização: Jordão Produções




sexta-feira, 14 de março de 2025

Festival de Luz tem inscrições abertas a artistas na Serra Gaúcha

As inscrições para o “Canela Light Fest”, inspirado na França, são gratuitas e encerram neste domingo (16.03)

Rios Voadores/Lee Alonso/Divulgação



Por Mera Teixeira @mera.teixeira


A Serra Gaúcha promete grandes inspirações artística e cultural com o “Canela Light Fest”, em maio. Por isso, abriu inscrições para artistas e estudantes das áreas de artes visuais, design, arquitetura e urbanismo, bem como a estudantes dessas áreas, desde que a luz seja o elemento central da proposta.


As categorias aceitas são instalações e esculturas de luz, performances musicais e dança, além de artes interativas. As propostas devem seguir as metas de arte sustentável, priorizando materiais de baixo impacto ambiental e eficiência energética, garantindo um festival alinhado com a preservação do meio ambiente.


O Canela Light Fest – Festival das Luzes chega ao Brasil pela primeira vez, transformando Canela em um verdadeiro espetáculo de arte e iluminação, de 1º a 4 de maio, sempre a partir das 19h. O evento, inspirado no Fête des Lumières de Lyon, na França, promete encantar moradores e visitantes com intervenções luminosas espalhadas pelo centro da cidade, criando uma atmosfera mágica e inovadora.


A seleção pública para novos talentos oferece uma oportunidade única a artistas que queiram integrar essa experiência inovadora. Serão cinco artistas selecionados para apresentar suas criações e cada um receberá incentivo de 4 mil Reais para a produção de suas obras.


O evento vai acontecer em um final de semana prolongado, oferecendo três noites de exposições gratuitas ao ar livre. O circuito será feito a pé, permitindo que o público explore o centro da cidade, sob uma nova perspectiva, passando por pontos icônicos como a Praça João Corrêa e a Casa de Pedra. 


Como forma de reconhecimento, ao final do festival, um dos artistas participantes receberá Menção Honrosa, destacando o trabalho que mais encantou o público durante o evento.


As inscrições podem ser feitas até o próximo dia 16 de março, exclusivamente pelo e-mail contato@festivaldasluzes.com.br Todas as informações estão disponíveis no site canelalightfest.com


O Canela Light Fest – Festival das Luzes é uma realização da Miraceti Projetos Culturais, através da Lei de Incentivo Cultural, com o patrocínio de Açúcar Guarani, Vitivinícola Jolimont, Redecard Itaú e apoio da Prefeitura Municipal de Canela, Grande Hotel Canela e UCS – Universidade de Caxias do Sul, com financiamento Prócultura – RS.

 
Cobra Grande/Daniel Lima/Divulgação

Serviço: 

“Canela Light Fest” 

Inscrições até o próximo dia 16 de março, de forma gratuita

Onde: através do e-mail contato@festivaldasluzes.com.br

Informações no site canelalightfest.com

quarta-feira, 12 de março de 2025

“Milton Bituca Nascimento” chega aos cinemas


Longa investiga o que faz do Bituca um artista tão potente no Brasil e no mundo


Milton Bituca Nascimento/Divulgação


Por Mera Teixeira @mera.teixeira


“Milton não é só um artista gigante, ele é o Brasil profundo”, diz Flávia Moraes, diretora do documentário “Milton Bituca Nascimento”, que chega aos cinemas brasileiros na quinta-feira (20.03) com distribuição da Gullane+. 


O filme quer propor aos espectadores uma pergunta aparentemente simples, mas capaz de fomentar uma reflexão profunda: como explicar o fascínio que o músico causa no Brasil e no mundo com sua obra? O que o artista tem – e, consequentemente, suas composições e performances também – que gera um laço tão forte com fãs de todas as idades e lugares, ao mesmo tempo que motiva pesquisas e aulas em universidades renomadas?


Conforme acompanhava o músico ao longo da sua turnê de despedida, a diretora Flavia Moraes propôs essas mesmas questões aos mais de 40 entrevistados do doc, entre os quais personalidades brasileiras e estrangeiras, como Gilberto Gil, Mano Brown, Djamila Ribeiro, Quincy Jones, Spike Lee e Paul Simon. E, como era de se esperar, não houve uma resposta unânime – além da nítida confirmação do legado de Milton para a cultura brasileira. 

Milton Nascimento/Divulgação


A diretora acompanhou o artista durante dois anos. Consciente da sua responsabilidade, Flávia só topou o projeto depois de confirmar que Milton queria colaborar com ela neste processo. “Ele me olhou e devolveu com um sorriso: 'vai dar muito trabalho?' Respondi que sim. Que só poderíamos fazer um filme à altura dele se fôssemos parceiros. E ele disse: ‘então vamos fazer!’"


"Não é fácil ter uma câmera grudada em você dia e noite, e ele nunca se esquivou”, lembra Flávia, com carinho. “Tivemos longas conversas, fiz pedidos difíceis, e Milton sempre esteve presente, generoso. Nunca tentou controlar o retrato que fazíamos dele, nunca pediu para cortar ou mudar nada. Me senti livre, respeitada. E isso, claro, só aumentou minha responsabilidade”.


O documentário “Milton Bituca Nascimento” mostra a turnê de despedida de Milton Nascimento, um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos, para entender a complexidade simples de sua obra e da alma brasileira.

Milton Nascimento/Divulgação