sexta-feira, 12 de agosto de 2022

O longa “Carvão” vai representar o Brasil no Festival de San Sebastian

O filme foi inspirado em várias histórias de famílias do interior brasileiro 

Longa Carvão/Divulgação

Por Mera Teixeira


A curta-metragista Carolina Markowicz está com um sorriso largo. É que seu filme “Carvão” será exibido no Festival de Cinema de San Sebastian, que acontece entre 16 e 24 de setembro. Antes disso, a produção terá sua première mundial na Mostra competitiva do Festival Internacional de Toronto, único filme latino selecionado, que será entre 8 e 18 de setembro.


O primeiro longa de Carolina é protagonizado por Maeve Jinkings e o argentino César Bordón (“Relatos Selvagens”). O elenco conta ainda com Romulo Braga, Camila Márdila e Aline Marta. A estreia está prometida para o primeiro trimestre de 2023 pela Pandora Filmes, com produção de Zita Carvalhosa e coproduzido pela Biônica Filmes.


No enredo, Jinkings interpreta Irene que, com seu marido, Jairo (Romulo Braga), tem uma pequena carvoaria no quintal de casa. Eles têm um filho pequeno, Jean (Jean Costa), e o pai dela não sai mais da cama, não fala, não ouve. A família recebe uma proposta rentosa, mas também perigosa: hospedar um desconhecido em sua casa, numa pequena cidade no interior. Antes mesmo da chegada dele, no entanto, arranjos precisarão ser feitos, e a vida em família começa a se transformar – nem sempre para melhor.


O filme foi rodado em Joanópolis, interior de São Paulo, uma cidade próxima à qual a diretora cresceu, e ela confessa conhecer bem esse ambiente rural e retrógrado. “Lá, vivenciei tudo o que uma pequena cidade conservadora pode oferecer: pessoas cuidando da vida umas das outras, famílias unidas pelo fato de que “a família deve ficar unida”, casamentos onde os casais quase se odiavam (mas como é vergonhoso ser solteiro, vamos manter o status quo!). E claro: você pode ser um assassino, mas por favor não seja gay.”


Carolina passou, então, a prestar atenção nesse mundo ao seu redor, notando coisas que acabou trazendo para o filme. “Esse ambiente bucólico, mas ao mesmo tempo agitado, fez de mim uma observadora da natureza humana no seu melhor e no seu pior. E também uma admiradora de um senso de humor áspero, áspero e ácido, capaz de retratar todos os maiores desastres humanos e idiossincrasias de uma maneira bastante estranha.”



“Clube do Vinil” será lançado em setembro com as melhores dos LPs do passado

Paulinho da Viola, Maria Bethânia, Chico Buarque, Caetano Veloso, Ney Matogrosso, Nara Leão, Rolling Stones, Nirvana e  Sam Smith estarão nos álbuns

Divulgação Universal Music



Por Mera Teixeira 

A partir do dia 1º de setembro, “Clube do Vinil” será disponibilizado para o público lançado pela Universal Music Brasil. A novidade é mais uma ação inovadora da UMusic Store, plataforma de e-commerce da companhia. O cadastro para os interessados já está disponível  desde ontem (11) no site, e, as vagas são limitadas.  Saiba mais em: https://digital.umusic.com/clube-do-vinil .
 
A curadoria do “Clube do Vinil” é feita pelo produtor, pesquisador e músico Charles Gavin (baterista dos Titãs) e os textos dos encartes dos álbuns são assinados pelo crítico musical e jornalista Tárik de Souza, que revela detalhes e curiosidades sobre cada um dos discos.
 
O primeiro lançamento do Clube do Vinil é o antológico álbum “Nervos de Aço”, sexto disco de estúdio de Paulinho da Viola, lançado em 1973, que terá vinil na cor azul. Ainda em setembro, o segundo lançamento será o disco “Álibi”, de Maria Bethânia. Já para outubro, o Clube vai trazer o álbum “Sinal Fechado”, de Chico Buarque.
 
Nos meses subsequentes, já estão previstos lançamentos de álbuns de Maria Bethânia, Caetano Veloso, Cássia Eller, Ney Matogrosso, Erasmo Carlos, Elis Regina, Nara Leão, The Rolling Stones, Nirvana, Sam Smith, entre outros grandes talentos da música brasileira e mundial.

Apaixonados por Vinil

“O Clube do Vinil foi criado para atender aos apaixonados por música e colecionadores de vinil, um produto que há algum tempo voltou a ser um objeto de desejo. Para isso, buscamos trazer uma discografia bem diversa, com projetos de artistas notáveis, como o disco ‘Nervos de Aço’, do mestre Paulinho da Viola, que inaugura essa primeira safra de álbuns primorosos. Ainda virão muitas outras obras icônicas que irão agradar tanto aos colecionadores do vinil quanto aos mais jovens, que têm mostrado interesse em ouvir músicas no toca-discos”, disse Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.
 
Como vai funcionar o Clube do Vinil? 

O número de associados será  limitado, o que garantirá aos membros do clube acesso a produtos superexclusivos, como discos em vinis coloridos, entre clássicos do catálogo e novos projetos. Junto ao vinil, o comprador receberá um encarte com o texto de Tárik de Souza. Para se tornarem associados, os usuários poderão escolher entre o plano mensal (por R$ 169,90) e o anual (por 12x R$ 129,90).  Em ambos os planos os assinantes receberão em casa um disco de vinil por mês e sem pagar pelo frete, além de receberem 15% de cashback para a compra de outros produtos da UMusic Store. Contudo, os assinantes do plano anual ainda terão como um benefício a mais o frete grátis para qualquer compra na UMusic Store durante o período de sua assinatura.
 
A Universal Music é detentora de um dos mais extensos catálogo da indústria fonográfica, incluindo os mais populares artistas e suas gravações realizadas nos últimos 100 anos.

Divulgação



segunda-feira, 8 de agosto de 2022

Hábitos sustentáveis chegam às escolas públicas através do teatro

Espetáculo une cultura, meio ambiente e sustentabilidade para conscientizar crianças e jovens
Foto:Divulgação
Por Jeanne Margareth 


Com foco no futuro do planeta, peça de teatro itinerante pega a estrada para ensinar, educar e divertir crianças e jovens do Brasil. O espetáculo "João Ambiente é uma Peça” tem como protagonistas João Ambiente – inspirado num joão-de-barro - e sua inseparável amiga tartaruga Teca. 

A peça com os atores Victor Tombesi e Fernanda Ghesla Frohlich, foca nas questões de sustentabilidade e meio ambiente destinado aos estudantes das escolas públicas estaduais e municipais, na faixa dos 07 aos 14 anos. A direção é de Airton Soares e produção executiva de Elias Rosa.

Depois de se apresentar em Canela (RS) nas últimas semanas, a 1ª parada em São Paulo será nesta terça-feira (09.08) no Teatro CEU São Rafael (R.Cinira Polônio, 100 - Conjunto Promorar Rio Claro, com apresentações às 8h30 e 10h. Depois será a vez do Teatro CEU Rosa da China (Rua Clara Petrela,113, Jardim São Roberto/Sapopemba, SP), às 14h30 e 16h. 

Na quarta-feira, dia 10, será a vez do Teatro Lélia Abramo, CEU Campo Limpo (Av. Carlos Lacerda, 678, Pirajussara), receber o espetáculo pela manhã, com sessões às 9h e 10h, e o CEU Capão Redondo, à tarde, com sessões às 15h e 16h. Dia 11, as apresentações acontecem no CEU Perus, às 10h e 11h, e às 14h será ministrada uma oficina com material reciclado. 

“João Ambiente é uma Peça” será apresentada ainda nas escolas paulistas em Rio Grande da Serra, Cubatão, Mauá, Santo André e nas gaúchas de Porto Alegre, Canoas e Caxias do Sul. As apresentações são gratuitas e as escolas só precisam entrar em contato com o projeto para agendar. 

 “De forma lúdica vamos gerar conhecimento, ações e atitudes que ajudam a preservar o meio ambiente, apresentando em um cenário mágico e divertido os personagens João Ambiente e a amiga Teca, uma tartaruga parceira. A dupla interage e estimula os estudantes a desenvolverem e propagarem tais conhecimentos”, conta Airton Soares, diretor geral do projeto.

João Ambiente e Teca ensinam com humor 

João Ambiente é o pássaro joão-de-barro humanizado. Jovem e descolado, ele vive na floresta, mas conhece bem a cidade grande. Sabe sobre meio ambiente e atitudes sustentáveis que podem melhorar o mundo, desde como poupar água e energia até reaproveitamento e reciclagem de resíduos. Seu objetivo é que os seres humanos tenham atitudes de respeito e equilíbrio com relação à natureza. A amiga Teca é a Tartaruga humanizada. Pequena, inocente e divertida, ela tem muita vontade de aprender com João Ambiente e se espelha em suas atitudes. É questionadora e, mesmo tendo muito a descobrir, ela também tem boas ideias para um mundo mais sustentável e várias de suas perguntas levam à reflexão sobre o que as pessoas estão fazendo em relação ao meio ambiente. Ambos são adoráveis!
Foto:Divulgação

Serviço:
Contato para escolas: contato@joaoambiente.com.br 
Site do projeto: www.joaoambiente.com.br 
Redes sociais:
Instagram: @joaoambiente
Facebook: João Ambiente

Foto: Divulgação


sábado, 6 de agosto de 2022

Alexandra Richter reverencia grandes mulheres em comédia no teatro

Além das damas do humor e dramaturgia, Jô Soares também ganhou  homenagem na estreia de “Uma Loira na Lua”


Foto:Divulgação


Por Mera Teixeira

A atriz Alexandra Richter está causando muitas gargalhadas no Teatro Opus Frei Caneca, em São Paulo. De maneira espetacular, ela interage com a plateia, como se fosse um auditório de TV.

A  comédia “Uma Loira na Lua” estreou na sexta-feira (05) com teatro lotado. A peça narra um pouco de realismo com ficção, quebrando os estereótipos para criar personagens femininos do nosso cotidiano, linkadas à tecnologia. São quatro
personagens distintas e hilárias em fases da lua. 


Sob direção de Luiz Antonio Rocha, textos de Ana Paula Botelho e Marcelo Moratto, o espetáculo faz homenagens às grandes mulheres do palco, da TV e dramaturgia brasileira, como Nair Bello, Berta Loran, Dercy Gonçalves, Marilia Pera, Hebe Camargo, entre outras. O já saudoso apresentador Jô Soares também foi homenageado sobre fortes aplausos no teatro.  “Uma Loira na Lua” fica em cartaz até 25 de setembro no Teatro Opus Frei Caneca.

Foto:Divulgação

Serviço
Uma Loira na Lua Sexta e sábado, às 20h. Domingo, às 19h.Rua Frei Caneca, 569 – Consolação – São Paulo/SPIngressos – De R$ 25,00 a R$ 90,00 



quinta-feira, 4 de agosto de 2022

Musical “Anastasia” vai substituir “A Familia Addams” no Renault

 Clássicos do cinema são bem aceitos nos grandes palcos de São Paulo

Divulgação

Por Mera Teixeira 

“A Familia Addams”, protagonizada por Marisa Orth e Daniel Boaventura fez tanto sucesso na segunda montagem no Teatro Renault, em São Paulo, que foi prorrogada. E, enquanto isso, a T4F e a Caradiboi providenciaram outra superprodução, “Anastasia”.


As audições estão em andamento e o espetáculo deve estrear no Renault nos próximos meses. O musical é baseado no filme de animação de mesmo nome, com letra e música de Lynn Ahrens e Stephen Flaherty, libreto de Terrence McNally, e, teve sua estreia oficial na Broadway em 24 de abril de 2017.


O filme “Anastasia” surpreendeu muitos telespectadores por ter a mesma qualidade e narrativa de uma animação da Disney. Agora é aguardar o musical no teatro para conferir. 

sexta-feira, 22 de julho de 2022

Dia Internacional da Mulher Negra homenageia ícones do samba com show gratuito no Theatro Municipal de SP

 

Divulgação

 Por Redação PN

 

Três cantoras da nova geração do samba - Grazzi Brasil, Gabby Moura e Bruna de Paula -  sobem ao palco do Theatro Municipal nesta segunda-feira(25) num tributo ao samba em  homenagem a três grandes ícones da nossa música: Dona Ivone Lara, Clara Nunes e Alcione. Intitulado Samba das Moças, o show será ás 20 horas com entrada gratuita com retirada de ingressos disponíveis no site do Theatro.


 

 

No Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Dia de Tereza de Benguela, no Brasil, a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, em parceria com a Fato Produções Artísticas, realizará o show com três jovens cantoras negras. O espetáculo cênico-musical prestará um tributo ao samba, trazendo canções dos repertórios de três grandes nomes deste estilo musical: Dona Ivone Lara, Clara Nunes e Alcione.



Samba das Moças terá apresentação
da atriz Adriana Lessa e participação das bailarinas Ágata Matos, Preta Kiran (Deise Santos), Leilane Teles e Safira Sacramento, coreografadas por Rafael Machado, em um número que trará a força de Tereza de Benguela, Rainha do Quilombo do Quariterê, em Mato Grosso, no século XVIII - que comandou a estrutura política, econômica e administrativa do quilombo, mantendo um sistema de defesa com armas trocadas com os brancos ou roubadas das vilas próximas - e o poder de Tia Ciata, baiana do recôncavo, mão-de-santo de prestígio entre todos, até a presidência da República da época, que ajudou a criar, entre o fim do século XIX e o começo do XX, o que se chamou Pequena África, no centro do Rio de Janeiro, importante quilombo urbano, lugar onde o samba carioca pôde se firmar e desenvolver - duas grandes mulheres negras que revolucionaram a história da cultura brasileira.

 

O espetáculo tem direção geral e encenação de Iléa Ferraz e Jô Santana. A produção é da Fato Produções Artísticas, com direção de produção por Marcia Uchôa.

O show será dividido em quatro blocos, abordando temas específicos: Samba Ancestral, Samba Político, Samba Amoroso e Samba é Sonho. Será permeado por poemas da linguista e escritora mineira Conceição Evaristo, apresentados por Adriana Lessa entre os blocos.



Grazzi Brasil é cantora profissional desde os 13 anos, já foi intérprete oficial de algumas escolas de samba de São Paulo e do Rio de Janeiro, participou de dois dos principais reality shows de música no Brasil e já fez turnês pelo Japão e Portugal. 

 

Gabby Moura começou sua trajetória em 1999, no grupo feminino Samba de Batom, depois cantou por nove anos com o grupo Molejo, passou uma temporada na China, em 2013, foi vice-campeã do programa The Voice Brasil e recentemente dividiu o palco com Alcione no show “Eu Sou a Marrom”.

 

Bruna de Paula também participou dos principais realities musicais, chamando muita atenção em 2019, por sua apresentação inicial no The Voice Brasil e tem singles lançados nas principais plataformas de música, uma delas com mais de 1 milhão de plays no Spotify.

 

Adriana Lessa, que apresentará o evento, é uma atriz premiada em teatro, TV e cinema, com mais de 35 anos de carreira. Já apresentou programas de TV na MTV, Rede Bandeirantes e Rede TV!. Iléa Ferraz foi a primeira atriz negra indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz de Teatro, em 2003, e tem se dedicado também à dramaturgia e à direção, tanto no teatro como no audiovisual. 

 

Jô Santana é ator e produtor com mais de 30 anos de carreira e é idealizador da Trilogia do Samba, que já realizou musicais em homenagem a Cartola e Dona Ivone Lara e em 2022 estreia o espetáculo “Marrom, o Musical”, marcando os 50 anos de carreira de Alcione; e também idealizou as Oficinas de Teatro Musical Negro, já realizadas no Rio de Janeiro e em São Paulo.

 

Márcia Uchôa já atuou em coordenações e assessorias no Ministério da Cultura e numa diretoria da Fundação Cultural Palmares, atualmente trabalhando principalmente no terceiro setor com projetos socioculturais e econômicos voltados para comunidades tradicionais.

  

Serviço:

Evento: Samba das Moças
Data: 25 de julho de 2022, às 20h
Local: Theatro Municipal de São Paulo
Entrada: Gratuito

quarta-feira, 13 de julho de 2022

Ballet Stagium o documentário | Dança contemporanea

 

                              Ballet Stagium- crédito: Divulgação  -       
 

Por Jeanne Margareth   


Um dos maiores nomes do ballet nacional que atravessam barreiras, ganhou o mundo, apresenta seu filme/documentário esta semana no MIS - Museu da Imagem e do som em São Paulo. O avant-premiere, (16) traz seu cinquentenário e um dos períodos mais difíceis de sua historia, com a pandemia e desmonte de sua antológica sede na rua Augusta, 2.985 que marca um dos momentos da mais longeva escola, de ballet do país.

Em resposta, os fundadores Márika Gidali - 85 anos & Décio Otero – 88 anos, abnegadamente, criam e apresentam o espetáculo vencedor do prêmio APCA de 2021: Fluorescência. Sem prejuízo do memorialismo, o documentário deu tônica ao tom intimista e, pela via do afeto, abordou a narrativa personalíssima de todos os coadjuvantes na primeira e terceira pessoa do singular. Kuarup tratou em 1.977 da questão indígena e mantém o tema, ainda, atual, criando um capitulo a parte no documentário.


Ballet Stagium - crédito: Arnaldo J.G. Torres



A opção de filmagem com câmera na mão sob depoimentos livres de perguntas e assumidas imperfeições emprestam leveza e informalidade, mesclando cenas de making of dentro do formato metódico do filme. Inseridos registros fotográficos e a cidade de São Paulo como mais um personagem com fala própria.
Uma hora e trinta minutos para quem entende muito de dança e, também, para quem não sabe a diferença entre o pé direito e esquerdo.



Ficha Técnica:

Direção: Wladimir Castro
Montagem & Edição: Tatiana Szymczakowski Castro
Direção de fotografia: Silvio Bonadia
Direção de arte: Tatiana Szymczakowski Castro
Câmeras: Silvio Bonadia e Wladimir Castro
Som & Cor: Wilson Cortez
Produção: Tatiana Szymczakowski Castro & Wladimir Castro
Fotoso de divulgação: Silvio Bonadia
Foto Banner/cartaz: Arnaldo J.G.To
Serviço:

Avant-première Ballet Stagium o documentário
MIS- Museu da Imagem e do som
Endereço: Avenida Europa , nª 158, SP
Dia: 16/07
Telefone: 11- 21174777